Realizado em São Paulo, Brasília e Recife, o evento reuniu mais de 130 profissionais de 16 países, promoveu 4 workshops e organizou pela primeira vez um simpósio no formato “Think Tank”, entre outras atividades
A programação da 15ª edição do BrLab aconteceu entre 7 de abril a 8 de maio em São Paulo, Brasília e Recife, e promoveu diversas atividades em diferentes eixos, marcando uma edição comemorativa de 15 anos e reafirmando a importância e reconhecimento internacional do BrLab como um dos principais eventos do setor audiovisual latino-americano e um programa de referência voltado ao desenvolvimento criativo e econômico, à formação profissional à aceleração de projetos e articulação internacional da indústria audiovisual. Realizado ininterruptamente desde 2011, o BrLab consolidou-se como um ponto de encontro estratégico para profissionais e empresas do cinema brasileiro, latino-americano e de outros mercados, alcançando amplo reconhecimento internacional através de resultados concretos alcançados ao longo dos seus quinze anos de atuação contínua.
Além das atividades em São Paulo, a edição comemorativa de 15 anos promoveu ações também em Brasília e Recife, reunindo mais de 140 profissionais de 16 países e um público recorde em torno de uma programação composta por workshops, consultorias, palestras, masterclasses, grupos de trabalho, painéis, rodadas de negócios e exibições de filmes. Nesta edição, o BrLab recebeu um número também recorde de 768 inscrições de projetos de longas-metragens e séries, provenientes de 20 países da América Latina, além de 25 estados brasileiros e do Distrito Federal.
“Sempre tivemos a honra de contar, ao longo dos anos, com parcerias sólidas com copatrocinadores que renovam de forma constante seu compromisso com o audiovisual e a cultura através do investimento renovado anualmente ao BrLab em forma de copatrocínio. Ainda assim, a continuidade de eventos setoriais como o nosso — voltados ao desenvolvimento criativo e econômico da indústria — vem sendo progressivamente pressionada pelo aumento dos custos estruturais e pelas dificuldades de captação e vimos nossa continuidade severamente ameaçada nos últimos anos”, afirma Rafael Sampaio, criador, curador e diretor do BrLab.
“Por isso, foi especialmente importante para nós termos sido um dos 140 projetos selecionados pelo Edital Petrobras Cultural 2024, entre mais de 8 mil inscritos. Esse apoio permitiu a realização de uma edição especial de 15 anos apresentada pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura, viabilizada pelo patrocínio master da Petrobras, via Lei Rouanet, além do copatrocínio do Programa Ibermedia, Projeto Paradiso e Prefeitura de São Paulo, através da Spcine e da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo”, completa.
A parceria com a Petrobras possibilitou não apenas a continuidade do evento, mas também a realização de atividades especiais e comemorativas dos 15 anos do evento como uma, por exemplo, uma mostra de filmes composta por 22 títulos e exibida 8 salas de cinema em São Paulo, Recife e Brasília. Um novo eixo na programação voltado ao aprofundamento de debates estratégicos para o setor audiovisual em formato de “Think Tank” também foi viabilizado graças ao patrocínio da Petrobras, assim como atividades itinerantes em Brasília e em Recife.
Esse novo espaço na programação do BrLab teve sua primeira edição dedicada a debater e analisar as problemáticas e questões relacionadas à sustentabilidade socioambiental na produção audiovisual. Especialmente nomeado de “Think Tank Petrobras”, como forma de reconhecer e dar visibilidade à parceria que viabilizou este novo espaço, sua programação reuniu profissionais da Argentina, Brasil e Colômbia com perspectivas complementares representativas de diferentes departamentos e elos da cadeia produtiva audiovisual. As atividades foram organizadas em distintos grupos de trabalho temáticos e estruturados em discussões restritas e em painéis abertos ao público em geral. O BrLab convidou Ariene Ferreira para estar à frente da curadoria e programação, que foi correalizada com a Cinema Verde, empresa referência de mercado, criada por Ariene há 15 anos com o propósito de orientar e contribuir para a sustentabilidade no audiovisual, e parceira do BrLab há três anos.
Concebido como um espaço de reflexão, articulação e construção coletiva, o Think Tank Petrobras teve como objetivo estimular novos modelos de criação e produção audiovisual alinhados à preservação ambiental, responsabilidade socioambiental e inovação. Entre os temas debatidos estiveram narrativas relacionadas às mudanças climáticas, políticas públicas, inovação digital, tecnologias emergentes, processos de produção sustentável e responsabilidade ambiental no audiovisual. A programação do Think Tank aconteceu em São Paulo de 11 a 14 de abril e integrou a itinerância do BrLab no Cine Brasília no dia 16 de abril, com uma mesa dedicada à produção sustentável e outra que apresentou resultados e compartilhou reflexões e resultados iniciais desse encontro.
Finalmente, as atividades resultaram na elaboração de uma carta-manifesto ao setor audiovisual, construída coletivamente pelos participantes, propondo reflexões, práticas e caminhos para uma indústria mais sustentável e comprometida com impactos positivos sociais e ambientais. A carta-manifesto é assinada pelos 18 profissionais que estiveram nas discussões e apoiadas por entidades de classe, que incluem ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas), Apaci (Associação Paulista de Cineastas), API (Associação das Produtoras Independentes do Audiovisual Brasileiro), BRADA (Coletivo das Diretoras de Arte do Brasil), Projeto Paradiso, Upex (União Nacional de Produtores Executivos), entre outras que diariamente se unem à lista de entidades e instituições apoiadoras da iniciativa.
Confira a carta-manifesto na íntegra no site do BrLab e da Cinema Verde.
“Esperamos que a gente possa cada vez mais inspirar e que o nosso setor realmente se torne uma referência de sustentabilidade. Uma potência que contribui para a mudança, não só dentro das nossas atividades e ecossistemas, mas para além deles”, declara Arine Ferreira, curadora do Think Tank e diretora da Cinema Verde.
Como patrocinadora master da histórica edição de 15 anos, a Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura do Brasil como força transformadora e impulsionadora da nossa economia, contribuiu para fortalecer o BrLab e consequentemente toda a cadeia criativa e produtiva do audiovisual, assim como a circulação de obras e a formação de novos profissionais em diferentes etapas da produção, reforçando sua atuação estratégica e demonstrando seu papel estrutural no fomento ao audiovisual brasileiro e ibero-americano.
A 15ª edição do BrLab é apresentada pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura via Lei Federal deIncentivo à Cultura, conta com o patrocínio master da Petrobras e copatrocínio do ProgramaIbermedia, Projeto Paradiso, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de SãoPaulo. Tem apoio da Cinemateca Brasileira, Sociedade Amigos da Cinemateca, Embaixada da Françano Brasil, Grupo Vitrine Filmes, CQS/FV Advogados, Submarino Fantástico, Miração Filmes, MatilhaCultural, CineHub, com Kids, Fistaile, Sesc, Cine Brasília, Cinema da Fundação e Fundação JoaquimNabuco. Parcerias institucionais com API, ABRA, APAN, Brazilian Content, Cinema do Brasil e SIAESPe colaboração com Cinema Verde, Eave, Cinéma en Développement do Festival de Toulouse, Pop Up,Comisión Fílmica de Costa Rica, Costa Rica Media Market e MICPI – Mercado de Industrias Culturalesde Pichincha. Promoção de Canal Brasil, Latam Cinema, Revista de Cinema, Tanto e Folha de SãoPaulo e realização de Klaxon Cultura Audiovisual e Ministério da Cultura
Estreias de bandas como HANABIE. e WOLF HOWL HARMONY, elenco de Cybercop e novo Ultraman marcam o maior evento de cultura POP asiática da América Latina
O maior evento dedicado à cultura POP asiática na América Latina, o 22º Anime Friends realizou, entre os dias 2 e 5 de julho, a sua maior edição até agora, batendo um novo recorde de público: 230 mil pessoas nos 4 dias. Foram dezenas de atrações nacionais e internacionais, muitas delas inéditas no país, distribuídas em 6 palcos, além de bate-papos, áreas temáticas, exibição de animes, concursos de cosplay e muito mais nos 55 mil metros quadrados ocupados pelo evento no Distrito Anhembi, em São Paulo.
Repetindo a tradicional ação iniciada em 2022, graças ao apoio da Prefeitura da Cidade de São Paulo, no primeiro dia do evento (2), foram oferecidos ingressos gratuitos, com o objetivo de aproximar o público paulista desta grande festa da cultura POP asiática e a procura foi tanta que os ingressos se esgotaram em apenas 6 horas.
Ao todo, 7 mil estudantes de escolas públicas municipais puderam aproveitar as atrações gratuitamente, a maior quantidade já registrada no evento. Ônibus também fizeram o translado do público gratuitamente da Estação Portuguesa-Tietê até o Anhembi.
A solidariedade também marcou presença: ao longo dos quatro dias, o Anime Friends arrecadou 60 toneladas de alimentos, que serão destinadas a instituições da cidade.
“Este ano, vivemos um dos maiores momentos do anime no mundo e o Brasil não poderia ficar de fora. Ver 200 mil pessoas celebrando juntas essa paixão, com respeito e inclusão, mostra o tamanho que essa cultura alcançou no país. Além da festa, o Anime Friends gerou um impacto estimado de R$400 milhões em movimentação financeira na cidade de São Paulo, entre turismo, hotelaria e outros segmentos. E ano que vem queremos ir ainda mais longe“, celebra Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, empresa que organiza o Anime Friends.
A edição de 2027 já tem data marcada entre os dias 1 e 4 de Julho, e já com anúncio da volta do Festival Bandai Namco Music Live Festival no seu line-up do palco AF Festival.
Do metal de Harajuku ao J-pop: palco AF Festival recebe estreias históricas
A música, mais uma vez, foi um dos grandes destaques do Anime Friends. No palco AF Festival, o público viveu um momento histórico com a estreia das HANABIE. no Brasil. Pela primeira vez no país, a girl band japonesa apresentou seu estilo único, que mistura metal e hardcore com a estética do bairro de Harajuku: epicentro da cultura jovem e da moda alternativa em Tóquio, localizado no distrito de Shibuya e mundialmente famoso por seu estilo extravagante kawaii. O resultado foi um show explosivo, que arrastou uma multidão.
Outra estreia muito celebrada foi a do grupo de J-pop WOLF HOWL HARMONY, que se apresentou pela primeira vez no Brasil e tem um brasileiro entre seus integrantes: Ghee, que não voltava ao país há 23 anos. A apresentação foi um sucesso e emocionou o cantor e o público, incluindo fãs que vieram do Japão especialmente para acompanhar a estreia do grupo em solo brasileiro.
O line-up ainda trouxe, pela primeira vez ao Brasil, o MUCC, banda icônica da cena visual kei japonesa, com quase 30 anos de carreira, além de nomes como GALNERYUS, Galileo Galilei, Burnout Syndromes – responsável pelas aberturas de Haikyuu!! e Dr. Stone – e Sangatsu no Phantasia. Entre os retornos aguardados, a cantora nipo-americana nano, FLOW – o eterno “GO!!!” de Naruto – e o ASIAN KUNG-FU GENERATION, que não pisava em solo brasileiro há 9 anos.
Novo espetáculo do Ultraman e encontro histórico do elenco de Cybercop
Os fãs de tokusatsu tiveram motivos de sobra para comemorar. Um dos pontos altos da edição foi o novo espetáculo do Ultraman, superprodução oficial licenciada pela produtora original da série, que trouxe ao Anhembi os personagens da mais nova série da franquia, recém-estreada no Japão, em sua primeira aparição fora do país.
Outro momento histórico foi o encontro do elenco principal de Cybercop – Os Policiais do Futuro, reunido pela primeira vez no Brasil: Tomonori Yoshida (Júpiter), Tom Saeba (Saturno), Ryoma Sasaki (Mercúrio) e Mika Chiba que, além de atriz, assinou a canção Shooting Star, tema de encerramento da série. Eles emocionaram os fãs da produção que marcou gerações nos anos 90.
Completando o time tokusatsu, os embaixadores oficiais do evento Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, o eterno Jiraiya e seu irmão Manabu, participaram de mais uma edição, ao lado de Yasuhisa Furuhara, o Go-On Red de Engine Sentai Go-Onger, em sua primeira visita ao Brasil.
BamBam, dubladores e concurso de cosplay completam a festa
O público também recebeu, pela primeira vez no Brasil, BamBam, um dos nomes mais importantes do gênero de Boy Love da Tailândia atualmente, que participou de painéis e sessões de autógrafos concorridíssimas.
Como sempre, os painéis com dubladores foram um grande sucesso. O evento reuniu dois titãs da voz japonesa: Ryusei Nakao, dono da voz de personagens como Freeza (Dragon Ball), e Nozomu Sasaki, eternizado como Yusuke Urameshi em Yu Yu Hakusho, além do produtor Michihiko Suwa, nome por trás de Detetive Conan e InuYasha. Entre os brasileiros, Wendel Bezerra – a voz de Goku, Naruto e Bob Esponja – e Guilherme Briggs garantiram momentos especiais para quem cresceu ouvindo esses ícones em português.
O concurso de cosplay, marca registrada do Anime Friends desde 2003, foi mais uma vez um dos pontos altos do evento, com interpretações criativas e figurinos fiéis às obras originai, além das presenças inéditas no evento do Cosplayer Italiano Leon Chiro e a Americana Elizabeth Rage, que durante os 4 dias trouxeram todo o seu carisma, experiência e dicas para os cosplayers brasileiros.
A Japan Sunset é a maior escola de mangá do Brasil e está presente no Anime Friends 2026 com um estande repleto de atrações para todos os apaixonados por desenho, cultura japonesa e mangá!
Durante o evento, você pode participar de workshops gratuitos, conhecer a metodologia de ensino, conversar com os professores e conferir de perto como funciona o aprendizado na escola.
Além disso, o time está realizando caricaturas em estilo mangá, uma oportunidade incrível para levar uma lembrança exclusiva do evento!
A Japan Sunset oferece cursos para crianças, adolescentes e adultos, desde iniciantes até alunos avançados. Conta com modalidades presenciais e online, em turma ou particular, sempre com acompanhamento dos professores para desenvolver a criatividade, a técnica e a evolução de cada aluno.
Fabio Shin!, fundador da escola fala um pouco da Japan Sunset no evento:
“Como Fabio Shin sensei, quero compartilhar que nossa sala temática no Anime Friends foi feita com enorme carinho pela organização. Estamos lá plantando uma sementinha em cada pessoa, ensinando os primeiros passos do mangá.
Pra quem já desenha, temos aulas especiais com técnicas únicas. E claro, nossa equipe de caricatura em mangá ao vivo, trazendo novidades, como caricaturas com amuletos. O sucesso tem sido incrível, filas cheias, e é emocionante estar aqui celebrando quase 30 anos da Japan Sunset. É uma alegria fazer o que amamos há três décadas!”
🎁 Passe no estande, conheça os cursos, participe das atividades e aproveite as condições especiais preparadas para o Anime Friends 2026!
O Anime Friends 2026 promete transformar São Paulo, mais uma vez, no principal ponto de encontro dos fãs de cultura pop asiática da América Latina. Reunindo milhares de visitantes, o evento chega com uma programação repleta de atrações voltadas ao universo dos animes, mangás, tokusatsu, games, cosplay, K-pop e música japonesa.
Ao longo dos dias de evento, o público poderá participar de painéis especiais, concursos de cosplay, apresentações musicais, encontros com dubladores, artistas nacionais e internacionais, além de visitar dezenas de estandes com produtos colecionáveis, action figures, camisetas, mangás, acessórios e itens exclusivos.
Outro dos grandes destaques do Anime Friends continua sendo a presença de convidados internacionais. Tradicionalmente, o festival recebe cantores responsáveis por temas de animes, bandas japonesas, dubladores e artistas que marcaram gerações de fãs, proporcionando apresentações ao vivo e sessões de autógrafos.
O espaço dedicado aos cosplayers também segue como um dos pontos altos do evento. Além dos tradicionais concursos, os participantes aproveitam o festival para exibir produções elaboradas inspiradas em personagens de animes, games, filmes, séries e quadrinhos, transformando os corredores em um verdadeiro desfile da cultura geek.
Os apaixonados por games também encontram uma programação especial, com áreas dedicadas a jogos eletrônicos, experiências interativas, torneios e demonstrações de títulos clássicos e lançamentos recentes.
Além das atrações principais, o Anime Friends oferece uma ampla praça de alimentação com culinária oriental e diversas opções gastronômicas, criando um ambiente que vai além dos animes e proporciona uma verdadeira imersão na cultura japonesa e asiática.
Consolidado como o maior festival de cultura pop asiática da América Latina, o Anime Friends segue reunindo fãs de todas as idades e reforçando sua importância para o crescimento da comunidade geek no Brasil. A edição de 2026 promete manter essa tradição, oferecendo uma experiência completa para quem deseja celebrar a paixão pelos universos dos animes, mangás, tokusatsu, K-pop e cultura japonesa.
Serviço:
Anime Friends 2026
De 2 a 5 de julho de 2026
Horários: Quinta-feira: das 10h às 21h | Sexta-feira: das 11h às 23h | Sábado: das 10h às 22h | Domingo: das 10h às 21h