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Musica

WOLF HOWL HARMONY fará sua estreia no Brasil com duas apresentações no Anime Friends 2026

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Grupo japonês do EXILE TRIBE vem chamando atenção por combinar J-pop, R&B e influências brasileiras em uma identidade musical única e global.

Com mais de 65 milhões de streams acumulados desde sua estreia, o quarteto WOLF HOWL HARMONY, do EXILE TRIBE, está confirmado para suas primeiras apresentações no Brasil durante o Anime Friends 2026, que acontece de 2 a 5 de julho, no Distrito Anhembi, em São Paulo. 

Antes mesmo de sua estreia oficial no país, o grupo vocal e de rap japonês WOLF HOWL HARMONY já vinha despertando o interesse do público brasileiro por motivos que vão além de sua participação no festival. 

Influências musicais brasileiras, letras em português e as raízes brasileiras do integrante GHEE contribuíram para criar uma conexão única entre o quarteto e o Brasil, refletida tanto em sua música quanto em suas redes sociais. 

Formado por RYOJI, SUZUKI, GHEE e HIROTO, e integrante do EXILE TRIBE sob a LDH JAPAN, o WOLF HOWL HARMONY fez sua estreia oficial após participar do grande projeto de audições “iCON Z ~Dreams For Children~”, que reuniu cerca de 48 mil participantes em todo o Japão. 

Desde o debut, o grupo tem se destacado por unir R&B, hip-hop, pop e música dançante em um som moderno, marcado por fortes harmonias vocais e performances cheias de energia. 

O quarteto também vem conquistando cada vez mais visibilidade internacional em plataformas como TikTok e Instagram, onde músicas como “Gachi Funk” e “BAKUON -爆音-” ganharam popularidade.

“Gachi Funk” combina performances energéticas com trechos em português e referências visuais à cultura brasileira ao longo do videoclipe, tornando-se um dos lançamentos mais marcantes do grupo. 

Já “BAKUON -爆音-” incorpora ritmos fortemente inspirados no funk brasileiro, evidenciando o lado experimental e intenso do grupo ao mesclar o pop japonês com influências musicais do Brasil. 

Uma das conexões mais fortes entre o WOLF HOWL HARMONY e o Brasil está no integrante GHEE, cujo nome verdadeiro é Guilherme. Com ascendência brasileira, ele passou parte da infância vivendo no Brasil, fala português e frequentemente compartilha sua ligação com a cultura brasileira com os fãs. GHEE também participou da composição da letra de “Gachi Funk”, uma das músicas mais comentadas do grupo entre os fãs internacionais. 

Para quem está conhecendo o WOLF HOWL HARMONY pela primeira vez, algumas faixas representam bem a identidade musical e a diversidade de influências do grupo. 

“Marmalade” destaca os vocais e as harmonias características do quarteto, revelando um lado mais suave e emocional. 

Enquanto isso, “Bossa Bosa” faz uma referência divertida ao termo “bossa nova” tanto no título quanto na atmosfera musical, adicionando mais um elemento inspirado no Brasil à discografia do grupo. 

Desde o debut com “Sweet Rain”, o WOLF HOWL HARMONY segue ampliando sua presença no Japão e no cenário internacional. Em 2025, o grupo venceu o prêmio de Melhor Boy Group no Asia Top Awards, realizado na Tailândia, enquanto o EP “tera”, lançado em março, estreou em primeiro lugar no Oricon Daily Album Ranking. 

Suas apresentações acontecerão no primeiro e no último dia do Anime Friends, no palco musical do festival, realizado entre 2 e 5 de julho no Distrito Anhembi, em São Paulo. Inicialmente, o grupo se apresentaria apenas no dia 5 de julho, mas, devido à grande repercussão após o anúncio do line-up, uma apresentação extra foi adicionada para o dia 2 de julho em resposta à alta demanda. Considerado um dos maiores festivais de cultura pop asiática da América Latina, o Anime Friends reúne anualmente fãs de música, anime, cultura japonesa, cosplay e entretenimento asiático por meio de uma programação com atrações nacionais e internacionais. 

A participação do WOLF HOWL HARMONY reforça ainda mais a crescente presença do grupo fora do Japão e aproxima o quarteto do público latino-americano, especialmente dos fãs brasileiros, que demonstram grande entusiasmo e apoio ao grupo.

Os ingressos para o Anime Friends 2026 já estão disponíveis pela Ticket360

Fonte: assessoria de imprensa

Musica

Canto Cego apresenta “Odiar o Fim”: um manifesto cyberpunk sobre um mundo em colapso e a urgência de imaginar novos futuros

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Em julho deste ano, a Canto Cego inicia uma nova fase com o lançamento de “Odiar o Fim”, seu novo álbum dividido em três partes. A primeira etapa chega com cinco faixas que mergulham em uma atmosfera cyberpunk, atravessada por guitarras bem distorcidas, baixo presente e o rock visceral de costume do grupo. O disco nasce de uma provocação ao que significa “odiar”. A partir do jogo entre as palavras “odiar” e “adiar”, a banda cria um diálogo com a reflexão do pensador indígena Ailton Krenak em “Ideias para adiar o fim do mundo”, onde se entende que podemos sobreviver a um destino inevitável ou juntar forças para buscar saídas. “Odiar o Fim” retrata um mundo em estado de ruptura — um planeta ameaçado, futuros sequestrados pela tecnologia, desigualdades ampliadas e estruturas de poder colonialistas. Mas, ao mesmo tempo, o álbum traduz um desejo de resistência através da força que nasce da indignação e da vontade de transformar.

  1. Revolta Analógica
  2. 2. Os Muros
  3. 3. Odiar o Fim
  4. 4. Paraquedas
  5. 5. Margem

A primeira faixa, “Revolta Analógica”, abre o disco como um manifesto de desobediência em uma realidade dominada por respostas automáticas. Com uma melodia hipnotizante e ao mesmo tempo explosiva, a música questiona um mundo cada vez mais programado, onde resistir também significa recuperar a capacidade de escolher. “Os Muros” traz uma poesia sobre fronteiras físicas e simbólicas. A faixa observa um planeta cercado por divisões e conflitos, revelando a imponência dos senhores da guerra e daqueles que constroem muros como promessa de proteção, mas que escalam ainda mais a violência. A faixa-título “Odiar o Fim” é o centro conceitual do álbum. Com guitarras influenciadas pelo new metal e uma sonoridade pesada, a música fala sobre um futuro perdido para as máquinas, sobre a sensação de ter a própria história sequestrada por sistemas que parecem maiores que nós.

O ódio aqui transcende a destruição e também se torna combustível para sair da paralisia, buscar o sentimento que aciona o desejo de mudança. Em “Paraquedas”, a banda apresenta uma metáfora sobre queda e sobrevivência. Com um tom sarcástico e ao mesmo tempo afetivo, a música mistura uma conversa íntima com uma pessoa amada e a imagem de um mundo marcado pela escassez, pela concentração de riqueza e pelo poder dos bilionários. Encerrando a primeira parte do álbum, “Margem” traz uma atmosfera mais contemplativa. A faixa imagina um mundo em que as águas avançam e a natureza conduz a humanidade para outra margem. Entre a ameaça e a esperança, a música encontra beleza na possibilidade de transformação. “Odiar o Fim” reafirma a identidade da Canto Cego: uma banda que une peso, poesia e reflexão social em uma sonoridade urgente. O álbum chega acompanhado de uma turnê pelo projeto Sesc Pulsar, passando por quatro cidades do estado do Rio de Janeiro, e a banda também será uma das atrações do Espaço Favela no Rock in Rio 2026, no dia dedicado ao metal. Mais do que um álbum sobre o fim, “Odiar o Fim” é um chamado para reagir a um mundo em colapso.

Fonte: assessoria de imprensa

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Games

Brasil Game Show 2026 terá três apresentações exclusivas de Shota Nakama e Video Game Orchestra

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Músico promete animar o público do evento com versões próprias de trilhas sonoras de jogos amados por gerações 

O renomado produtor musical Shota Nakama marcará presença na Brasil Game Show 2026. Além de participar da Cerimônia de Abertura, de painéis exclusivos e de interagir com os fãs em sessões de Meet and Greet, ele e o grupo Video Game Orchestra se apresentarão na feira nos dias 10, 11 e 12 de outubro, tocando alguns dos maiores sucessos do mundo dos games rearranjados com elementos de rock.

A vinda da VGO e do músico acompanha o momento de expansão da própria BGS. Consolidada como o epicentro da cultura gamer na América Latina, a edição de 2026 cresceu: o evento está reforçando sua infraestrutura para entregar maisgames, mais estandes de grandes marcas e um número recorde de estações de jogo, permitindo que o público passe mais tempo jogando e experimentando os lançamentos mais aguardados do mercado internacional.

“O público brasileiro tem uma paixão e uma energia únicos”, afirma Shota Nakama. “Para 2026, estamos preparando três shows incríveis. Vamos levar uma produção à altura da BGS e para que os fãs se sintam prestigiados.”

O produtor musical okinawano-japonês construiu uma carreira internacional na intersecção entre videogames e música ao vivo. Ele fundou a Video Game Orchestra em 2008 e, desde então, viaja o mundo apresentando suas marcas registradas: interpretações em rock sinfônico de trilhas sonoras de franquias aclamadas como Metal Gear SolidChrono Trigger e muitas outras.

Fonte: assessoria de imprensa

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Musica

Madonna retorna às pistas com o aguardado “Confessions II”

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Ícone pop revisita o universo de Confessions on a Dance Floor em novo álbum com participações de Sabrina Carpenter, Feid, Martin Garrix, Stromae e Lola Leon; projeto já está disponível

“As pessoas acham que a música eletrônica é superficial, mas estão completamente enganadas. A pista de dança não é apenas um lugar — é um portal. Um espaço ritualístico, onde o movimento substitui a linguagem.”

A pista de dança está mais viva do que nunca! O aguardado novo álbum de Madonna, “Confessions II”, já está disponível pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Ouça aqui. O projeto também ganha vinil em edição limitada, merchandising oficial e outros produtos exclusivos.

Ao reencontrar o produtor Stuart Price, Madonna inaugura um novo capítulo do universo revolucionário criado em “Confessions on a Dance Floor”, álbum de 2005 e vencedor do GRAMMY®. Ao longo das 16 faixas mixadas de forma contínua que compõem “Confessions II”, a artista mergulha em temas como amor, trauma, perda e cura. O trabalho reafirma sua convicção de que a música eletrônica vai muito além do entretenimento: a pista de dança é um espaço de refúgio, conexão, liberdade e sobrevivência — um lugar capaz de salvar quem se entrega a ela.

Na primavera do hemisfério norte, Madonna apresentou uma prévia com o single “I Feel So Free”, que alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Dance Airplay. Ela também estreou “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter, durante sua apresentação no Coachella, celebrando os 20 anos de sua estreia no festival. A faixa alcançou o topo da UK Club Chart. O álbum conta com a participação de sua filha, Lola Leon, na emocionante “The Test”, composta pelas duas e marcada por versos profundamente pessoais que refletem o processo de cura e a evolução da relação entre mãe e filha. Madonna também une forças pela primeira vez ao DJ e produtor holandês Martin Garrix em “Bizzare”, faixa que explora as complexidades do amor.

Já o artista belga Stromae imprime seu estilo inconfundível à sedutora “My Sins Are My Savior”. Andrew Watt e Cirkut também assinam a produção, ao lado de Stuart Price, de “Danceteria” e “L.E.S. Girl”, músicas que revisitam os primeiros anos de Madonna em Nova York, homenageando o lendário clube, as amizades que marcaram sua trajetória e a vida singular que somente ela poderia retratar. Recentemente, foi anunciado que Madonna será uma das atrações principais do primeiro show do intervalo da história da final da FIFA World Cup 26™, que acontece em 19 de julho, no New York New Jersey Stadium.

Com uma audiência global estimada em mais de 1,5 bilhão de espectadores, a apresentação promete marcar um dos momentos culturais mais importantes do evento. A faixa “Read My Lips”, de “Confessions II”, com participação do cantor colombiano Feid, tornou-se um dos hinos do torneio. No mês passado, Madonna apresentou “Confessions II – The Film” durante a 25ª edição do Tribeca Film Festival. Dirigido por TORSO, o filme oferece uma experiência cinematográfica imersiva que dá vida às seis primeiras faixas do álbum por meio de uma narrativa visual ousada, que rompe as fronteiras entre música, cinema e performance.

A produção foi recebida com entusiasmo pela crítica especializada. Assista aqui. Na noite anterior, Madonna surpreendeu o público com uma apresentação inesquecível na Times Square, em Nova York. Anunciado apenas 30 minutos antes do início, o show reuniu cerca de 50 mil pessoas, que acompanharam pela primeira vez, ao vivo, músicas de “Confessions II”, além de sucessos de “Confessions on a Dance Floor”. O evento transformou o coração de Manhattan em uma enorme pista de dança e foi transmitido ao vivo, com exclusividade, pelo Grindr.

Fonte: assessoria de imprensa

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