Idealizado pelos próprios artistas, o show chega ao Solar de Botafogo no dia 1º de agosto reunindo sucessos da Broadway e clássicos do rock em arranjos inéditos, participações especiais e uma experiência que vai além da música ao vivo.

Depois de três edições com ingressos esgotados em São Paulo, o “Rock na Broadway” chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro. Em apresentação única no dia 1º de agosto, Lara Suleiman e Arthur Berges apresentam o show no Solar de Botafogo, levando ao público uma proposta que aproxima dois universos musicais de forma original grandes sucessos do teatro musical ganham novas leituras inspiradas no rock e dividem espaço com clássicos do gênero em um repertório pensado para reunir diferentes gerações de espectadores. Mais do que um show, o projeto, produzido pela Xodó Produções, se consolidou como uma experiência que transformou cada edição em um ponto de encontro para fãs de teatro musical, rock e música ao vivo. O evento conta com o apoio de Buser, B&B Hotels Brasil, Bar Ferreirinha, Surreal Bar e Solar de Botafogo. Os ingressos estão à venda no site da Meaple.

Idealizado pela dupla, o “Rock na Broadway” nasceu da vontade de desenvolver um projeto autoral que refletisse suas referências musicais para além dos personagens vividos nos palcos. A parceria tomou forma durante a temporada de “Meninas Malvadas”, em 2025, quando Lara e Arthur, intérpretes de Janis e Damian, descobriram afinidades artísticas e o desejo comum de explorar uma linguagem diferente daquela apresentada nos musicais tradicionais. O que começou como uma apresentação única rapidamente encontrou identificação com o público e se consolidou como um projeto independente em constante crescimento.

À frente do projeto, os atores, cantores e dubladores Lara Suleiman e Arthur Berges consolidaram suas trajetórias entre os principais nomes da nova geração do teatro musical brasileiro. Os dois dividiram o palco em “Meninas Malvadas” e “Jersey Boys”. Por sua atuação em “Meninas Malvadas”, Lara conquistou o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID), além de integrar produções como “Beetlejuice”, “Uma Babá Quase Perfeita”, “A Família Addams”, “Les Misérables”, “Bonnie & Clyde”, “tick, tick… BOOM!” e “A Noviça Rebelde”. Já Arthur protagonizou a montagem brasileira de “Escola do Rock”, musical que lhe rendeu o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID), e também integrou os elencos de “Rent”, “Uma Linda Mulher”, “Urinal”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Um Violinista no Telhado”, “Ursinho Pooh, da Disney: o Novo Musical”, “Se Essa Lua Fosse Minha”, entre outros musicais de destaque.

“Durante muitos anos, me comuniquei com o público através das personagens que interpretei. O ‘Rock na Broadway’ nasceu da vontade de subir ao palco como artista, levando comigo todas as referências que construíram a minha trajetória. É um espetáculo que une o teatro musical e o rock, mas, acima de tudo, reúne pessoas que compartilham a mesma paixão pela música e pela experiência ao vivo”, afirma Lara Suleiman.

A identidade do espetáculo está na releitura de canções que marcaram diferentes gerações da Broadway. Em vez de reproduzir versões já conhecidas, o projeto investe em arranjos inéditos que preservam a essência das composições enquanto incorporam a potência e a sonoridade do rock. No repertório da apresentação carioca, números emblemáticos como Defying Gravity, Apex Predator e Mamma Mia ganham novas interpretações e dividem espaço com clássicos do rock, entre eles Basket Case, criando um diálogo entre diferentes estilos, épocas e públicos.

Essa construção acontece de forma colaborativa. Ao lado do diretor musical Felipe Sushi, a dupla desenvolve junto a seleção das músicas e os novos arranjos, equilibrando clássicos consagrados, produções contemporâneas e sugestões enviadas pelo próprio público ao longo das edições anteriores. O resultado é um show em constante transformação, que preserva as canções mais aguardadas pelo público sem abrir mão de surpreender a cada edição.

Desde a segunda edição, o “Rock na Broadway” passou a ser pensado como um evento completo. Além do show, o público encontra ativações especiais, produtos exclusivos, ambientação temática e um tradicional meet and greet com os artistas ao final da apresentação. A proximidade construída ao longo das edições tornou-se uma das principais marcas do projeto e ajudou a formar uma comunidade que acompanha sua evolução desde o início.

Mantendo essa tradição, a apresentação no Rio de Janeiro contará também com participações especiais, cujos nomes serão anunciados em breve. A proposta é promover encontros inéditos, ampliando as possibilidades do repertório e tornando cada edição única para o público.

Além de dividirem os vocais, os idealizadores também participam ativamente de todas as etapas criativas do show. Lara assina parte da construção vocal, incluindo harmonizações e mashups, enquanto Arthur atua no desenvolvimento dos arranjos ao lado do diretor musical Felipe Sushi e do baterista Bruno Galhardi, contribuindo diretamente para a identidade sonora do projeto, que conta com ainda com Léo Versolato e Gabi Suyama na banda, Paralelamente, ambos acompanham todas as decisões relacionadas à concepção artística e à produção do evento, preservando o caráter autoral que marca o projeto desde sua criação.

“O mais bonito é perceber que o ‘Rock na Broadway’ deixou de ser apenas uma ideia ou um show e se transformou em uma comunidade. As pessoas voltam porque querem reviver aquela energia, cantar junto, descobrir novos arranjos e compartilhar esse momento com quem ama as mesmas músicas. Chegar ao Rio de Janeiro pela primeira vez é a prova de que um projeto independente, construído com muita dedicação e verdade, pode crescer sem perder a sua essência”, destaca Arthur Berges.

A estreia carioca representa o passo mais importante da trajetória do “Rock na Broadway” até agora. Pela primeira vez, o show chega a uma nova cidade, ampliando o alcance de uma iniciativa construída de forma independente e impulsionada pelo entusiasmo do público desde sua primeira edição. Mais do que celebrar o encontro entre a Broadway e o rock, a produção reafirma a força de um projeto autoral que encontrou na paixão do público o combustível para seguir crescendo.

Fonte: assessoria de imprensa

Após morar dois anos em um carro, dupla apresenta faixa que funde quatro idiomas e referências de Raul Seixas a Bob Dylan.

Um brasileiro, uma espanhola e dois anos vivendo dentro de um carro entre a Europa e o Brasil. É com essa vivência de asfalto e improviso que a La Bagunza apresenta seu single homônimo. Nascido da rotina de tocar nas ruas para sobreviver, o projeto hoje está radicado em Madri e transforma a crueza da estrada em uma proposta sonora sem fronteiras.

Escute “La Bagunza” no Youtube

Em “La Bagunza”, o duo, formado por Fillipe De Serendipia e Betina, constrói um mosaico musical que funde música alternativa, gipsy rock e manouche.

A letra costura português, espanhol, francês e inglês na mesma frase — como no trecho “Voy living like a rolling stone, viviendo de petit a petit / Demain és un dia plus loin, y le chapeaux és combustible” —, evocando referências que vão da ancestralidade afro-brasileira de Exu e Nanã até a poética de Raul Seixas e Bob Dylan. 

Para Fillipe, a faixa não narra uma aventura romantizada, mas a estrada como escolha radical:

“Há situações ou vivências que só a vida na estrada pode proporcionar, e de uma maneira muito peculiar. ‘La Bagunza’ é uma ode a este modo de viver. Ao mergulhar nessa nossa mistura de idiomas, pintamos um quadro visceral sobre a estrada: uma vida caótica, mas com propósito e, acima de tudo, mágica.”

O acaso e a lógica do improviso também guiaram o encontro da banda hispano-brasileira com Javier Catalá, guitarrista e colaborador de nomes como Ricky Martin, Alejandro Sanz e Manu Tenorio. O músico catalão assina a produção musical não só da faixa “La Bagunza”, mas do futuro álbum de estreia de Betina e Fillipe, que explica:

“Num período extenso de viagens, fizemos um show em Madrid e o acaso nos apresentou o Javier Catalá: ninguém sabia operar a mesa de som, exceto ele. Ali nasceu uma sintonia imediata, que se completou quando descobrimos que éramos vizinhos em um pueblito nos arredores da capital. O imprevisto abriu as portas dos Estúdios Montepríncipe, onde ele entendeu que nossa música não vem de laboratório, mas do asfalto, capturando a essência da nossa vivência.“

O single “La Bagunza” chega às plataformas pelo selo independente espanhol The Duck Queen e conta com a participação de Miguel Lamas (bateria), Mae Rod (baixo), Kyran (órgão Hammond) e Kinda Assis (viola erudita). A sonoridade do coletivo reafirma a vivência de rua, consolidando a transitoriedade da estrada em um registro definitivo, que será acompanhado pelo lançamento de um videoclipe no segundo semestre de 2026.

Fonte: assessoria de imprensa

INTERNACIONAL

SINGLE + CLIPE

Charli xcx – “Wink Wink”

Charli xcx apresenta o novo single “Wink Wink”, faixa que amplia o universo criativo de seu aguardado álbum Music, Fashion, Film, previsto para julho. O lançamento chega acompanhado de videoclipe dirigido por Aidan Zamiri. A cantora também segue movimentando sua agenda internacional com participações em eventos de moda, novos conteúdos autorais e uma turnê por arenas da América do Norte prevista para os próximos meses.

SOMBR – “My Body Isn’t Ready”

Um dos nomes mais comentados da nova geração da música alternativa, SOMBR lança “My Body Isn’t Ready”, novo single acompanhado de videoclipe estrelado por Inde Navarrette e Josh Heuston. Na faixa, o artista de 20 anos aborda temas como imagem corporal, insegurança e autopercepção, aprofundando a identidade emocional que tem marcado sua trajetória. O lançamento sucede um período de forte crescimento global, com bilhões de streams acumulados, festivais internacionais e uma extensa turnê por arenas programada para este ano.

Benson Boone – “The Time of My Life”

Benson Boone inicia um novo momento de sua carreira com “The Time of My Life”, faixa inédita que combina elementos do pop contemporâneo com referências do rock romântico dos anos 1950. O single chega acompanhado de videoclipe estrelado por Alix Earle e antecipa a Wanted Man Tour, nova turnê do artista pelos Estados Unidos. O lançamento sucede o sucesso de American Heart, álbum que alcançou o Top 10 em diversos mercados ao redor do mundo.

NACIONAL

ÁLBUM

Farias – “CPF – Cerveja, Pagode e Farias”

Farias disponibiliza a versão completa de CPF – Cerveja, Pagode e Farias, projeto que reúne 34 faixas e mais de duas horas de música, consolidando uma fase importante de sua carreira solo. Gravado no Rio de Janeiro, o trabalho combina inéditas, releituras e pot-pourris, explorando diferentes vertentes do pagode romântico contemporâneo. O destaque desta etapa é “Adiando o Fim”, parceria inédita com Ferrugem, que chega como faixa foco do álbum. 

Fonte: assessoria de imprensa