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Após conquistar o público em três edições esgotadas em São Paulo, “Rock na Broadway” estreia no Rio de Janeiro com Lara Suleiman e Arthur Berges

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Idealizado pelos próprios artistas, o show chega ao Solar de Botafogo no dia 1º de agosto reunindo sucessos da Broadway e clássicos do rock em arranjos inéditos, participações especiais e uma experiência que vai além da música ao vivo.

Depois de três edições com ingressos esgotados em São Paulo, o “Rock na Broadway” chega pela primeira vez ao Rio de Janeiro. Em apresentação única no dia 1º de agosto, Lara Suleiman e Arthur Berges apresentam o show no Solar de Botafogo, levando ao público uma proposta que aproxima dois universos musicais de forma original grandes sucessos do teatro musical ganham novas leituras inspiradas no rock e dividem espaço com clássicos do gênero em um repertório pensado para reunir diferentes gerações de espectadores. Mais do que um show, o projeto, produzido pela Xodó Produções, se consolidou como uma experiência que transformou cada edição em um ponto de encontro para fãs de teatro musical, rock e música ao vivo. O evento conta com o apoio de Buser, B&B Hotels Brasil, Bar Ferreirinha, Surreal Bar e Solar de Botafogo. Os ingressos estão à venda no site da Meaple.

Idealizado pela dupla, o “Rock na Broadway” nasceu da vontade de desenvolver um projeto autoral que refletisse suas referências musicais para além dos personagens vividos nos palcos. A parceria tomou forma durante a temporada de “Meninas Malvadas”, em 2025, quando Lara e Arthur, intérpretes de Janis e Damian, descobriram afinidades artísticas e o desejo comum de explorar uma linguagem diferente daquela apresentada nos musicais tradicionais. O que começou como uma apresentação única rapidamente encontrou identificação com o público e se consolidou como um projeto independente em constante crescimento.

À frente do projeto, os atores, cantores e dubladores Lara Suleiman e Arthur Berges consolidaram suas trajetórias entre os principais nomes da nova geração do teatro musical brasileiro. Os dois dividiram o palco em “Meninas Malvadas” e “Jersey Boys”. Por sua atuação em “Meninas Malvadas”, Lara conquistou o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID), além de integrar produções como “Beetlejuice”, “Uma Babá Quase Perfeita”, “A Família Addams”, “Les Misérables”, “Bonnie & Clyde”, “tick, tick… BOOM!” e “A Noviça Rebelde”. Já Arthur protagonizou a montagem brasileira de “Escola do Rock”, musical que lhe rendeu o Prêmio Destaque Imprensa Digital (DID), e também integrou os elencos de “Rent”, “Uma Linda Mulher”, “Urinal”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Um Violinista no Telhado”, “Ursinho Pooh, da Disney: o Novo Musical”, “Se Essa Lua Fosse Minha”, entre outros musicais de destaque.

“Durante muitos anos, me comuniquei com o público através das personagens que interpretei. O ‘Rock na Broadway’ nasceu da vontade de subir ao palco como artista, levando comigo todas as referências que construíram a minha trajetória. É um espetáculo que une o teatro musical e o rock, mas, acima de tudo, reúne pessoas que compartilham a mesma paixão pela música e pela experiência ao vivo”, afirma Lara Suleiman.

A identidade do espetáculo está na releitura de canções que marcaram diferentes gerações da Broadway. Em vez de reproduzir versões já conhecidas, o projeto investe em arranjos inéditos que preservam a essência das composições enquanto incorporam a potência e a sonoridade do rock. No repertório da apresentação carioca, números emblemáticos como Defying Gravity, Apex Predator e Mamma Mia ganham novas interpretações e dividem espaço com clássicos do rock, entre eles Basket Case, criando um diálogo entre diferentes estilos, épocas e públicos.

Essa construção acontece de forma colaborativa. Ao lado do diretor musical Felipe Sushi, a dupla desenvolve junto a seleção das músicas e os novos arranjos, equilibrando clássicos consagrados, produções contemporâneas e sugestões enviadas pelo próprio público ao longo das edições anteriores. O resultado é um show em constante transformação, que preserva as canções mais aguardadas pelo público sem abrir mão de surpreender a cada edição.

Desde a segunda edição, o “Rock na Broadway” passou a ser pensado como um evento completo. Além do show, o público encontra ativações especiais, produtos exclusivos, ambientação temática e um tradicional meet and greet com os artistas ao final da apresentação. A proximidade construída ao longo das edições tornou-se uma das principais marcas do projeto e ajudou a formar uma comunidade que acompanha sua evolução desde o início.

Mantendo essa tradição, a apresentação no Rio de Janeiro contará também com participações especiais, cujos nomes serão anunciados em breve. A proposta é promover encontros inéditos, ampliando as possibilidades do repertório e tornando cada edição única para o público.

Além de dividirem os vocais, os idealizadores também participam ativamente de todas as etapas criativas do show. Lara assina parte da construção vocal, incluindo harmonizações e mashups, enquanto Arthur atua no desenvolvimento dos arranjos ao lado do diretor musical Felipe Sushi e do baterista Bruno Galhardi, contribuindo diretamente para a identidade sonora do projeto, que conta com ainda com Léo Versolato e Gabi Suyama na banda, Paralelamente, ambos acompanham todas as decisões relacionadas à concepção artística e à produção do evento, preservando o caráter autoral que marca o projeto desde sua criação.

“O mais bonito é perceber que o ‘Rock na Broadway’ deixou de ser apenas uma ideia ou um show e se transformou em uma comunidade. As pessoas voltam porque querem reviver aquela energia, cantar junto, descobrir novos arranjos e compartilhar esse momento com quem ama as mesmas músicas. Chegar ao Rio de Janeiro pela primeira vez é a prova de que um projeto independente, construído com muita dedicação e verdade, pode crescer sem perder a sua essência”, destaca Arthur Berges.

A estreia carioca representa o passo mais importante da trajetória do “Rock na Broadway” até agora. Pela primeira vez, o show chega a uma nova cidade, ampliando o alcance de uma iniciativa construída de forma independente e impulsionada pelo entusiasmo do público desde sua primeira edição. Mais do que celebrar o encontro entre a Broadway e o rock, a produção reafirma a força de um projeto autoral que encontrou na paixão do público o combustível para seguir crescendo.

Fonte: assessoria de imprensa

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NMIXX se prepara para o lançamento do 6º EP, “Strange Muse”

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Com lançamento marcado para 19 de outubro, novo trabalho reúne seis faixas e apresenta três músicas unitárias, inéditas na trajetória do grupo

O NMIXX se prepara para lançar seu 6º EP, “Strange Muse”, no dia 19 de outubro, às 6h (horário de Brasília). Com seis faixas, o projeto traz “긴 소원 (Birthday Wish)” como faixa-título e marca a primeira vez, desde o debut do grupo em 2022, que diferentes formações entre as integrantes ganham espaço em músicas unitárias.

Além da faixa-título, o EP reúne as músicas do grupo completo “Kerosene” e “RudE TaLK”, enquanto as três faixas unitárias apresentam novas combinações entre as integrantes. LILY e HAEWON interpretam “너는 달 (Sing to the Moon)”, SULLYOON e BAE dividem os vocais de “Hot ‘n Unbothered” e JIWOO e KYUJIN apresentam “휙 (WHIP)”.

A nova configuração também amplia a participação das integrantes no processo criativo. Todas as seis participaram da composição das letras de suas respectivas faixas unitárias. HAEWON e LILY contribuíram para “Sing to the Moon”, BAE e SULLYOON para “Hot ‘n Unbothered”, enquanto JIWOO e KYUJIN participaram das letras de “WHIP”, faixa que também conta com KYUJIN na composição. BAE ainda participa da composição das letras de “RudE TaLK”.

NMIXX 6th EP “Strange Muse”
19 de outubro de 2026, às 6h (horário de Brasília)

Pré-save, pré-add e pré-venda:
“Strange Muse” – NMIXX

Fonte: assessoria de imprensa

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KOKORO, do PSYCHIC FEVER, e Lola Amour vencem o prêmio de “Best Global Collaboration Recording” no Philippine Awit Awards por “The Moment”

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KOKORO, integrante do PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, e a banda filipina Lola Amour venceram o prêmio de Best Global Collaboration Recording no Awit Awards, uma das mais prestigiadas premiações musicais das Filipinas, pela colaboração “The Moment (with KOKORO)”. Com a conquista, KOKORO faz história como o primeiro artista japonês a vencer o prêmio de Best Global Collaboration Recording.

Lançada em julho de 2025, “The Moment (with KOKORO)” reúne o som marcante, suave e envolvente do Lola Amour aos vocais cheios de soul do vocalista Pio Dumayas e de KOKORO. Com influências de pop, funk, rock, jazz e outros estilos musicais, a faixa traduz a empolgação e a expectativa romântica de se apaixonar. A música destaca a química entre os artistas e combina de forma natural seus estilos distintos, atravessando fronteiras.

O Lola Amour é uma das bandas contemporâneas de destaque das Filipinas, conhecida por seu som que transita por diferentes gêneros e por sua forte presença na cena musical local. O hit “Raining in Manila” foi um grande sucesso no país e recebeu o Special Award for Philippine Popular Music na primeira edição do Music Awards Japan (MAJ), em 2025. A banda também conquistou o prêmio de Best World Music Recording, por “Love on Loop”, no 39º Awit Awards, consolidando ainda mais sua presença na indústria musical filipina.

A parceria entre KOKORO e Lola Amour continuou a crescer mesmo após o lançamento de “The Moment”. Em setembro de 2025, KOKORO se juntou ao Lola Amour no palco durante uma apresentação da banda em Manila, nas Filipinas. Desde então, os artistas continuaram levando sua música ao público de diferentes partes da região, incluindo uma apresentação em Macau e a participação surpresa de KOKORO no primeiro show do Lola Amour no Japão, realizado em janeiro de 2026.

Fonte: assessoria de imprensa

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Por que os clássicos do rock continuam dominando o streaming e conquistando novas gerações?

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O rock não morreu: por que os clássicos continuam dominando o streaming?

Músicas de Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e outros gigantes do gênero seguem conquistando novas gerações — e os números mostram que a nostalgia está longe de perder força

Se depender do streaming, o rock definitivamente não pretende deixar o passado para trás. Segundo o relatório semestral de 2026 da Luminate, 75% do consumo de rock nos Estados Unidos vem do chamado “deep catalog”, que reúne músicas lançadas há mais de cinco anos. O número cresceu cinco pontos percentuais em relação ao ano anterior.

Mas afinal, por que músicas que nasceram há décadas continuam tão presentes nas playlists — inclusive entre quem nem era nascido quando elas foram lançadas?

Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, Bryan Adams e Led Zeppelin são alguns dos nomes que continuam atravessando gerações. Com o streaming e as redes sociais, seus maiores sucessos ganharam uma espécie de segunda vida, aparecendo em playlists, vídeos, filmes, séries e sendo descobertos por públicos cada vez mais jovens.

Do vinil ao streaming: os clássicos ganharam uma nova vida

Se antes descobrir uma música antiga dependia de discos, rádio ou da indicação de alguém da família, hoje basta uma playlist ou um vídeo nas redes sociais para uma canção de décadas atrás voltar aos holofotes.

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