City pop dos anos 80, estética vintage e a birra de quem esconde o que sente. É com essa atmosfera nostálgica que o paranaense Samuel Amaro apresenta o videoclipe de “Eu Ia”, o primeiro desdobramento visual de seu álbum de estreia, “Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir”. Entre o medo da vulnerabilidade e o desejo de conexão, a produção audiovisual transforma o desencontro cotidiano em crônica visual.

Filmado em Maringá (PR), o registro visual evoca a estética de handycams e câmeras analógicas, buscando o equilíbrio entre o frescor retrô da música japonesa e o vigor do indie contemporâneo. Assinado pela Bolinha de Gude Produções, sob direção e edição de Lírica Aragão e Pietro Saura, o clipe acompanha o protagonista em três tentativas paralelas de se aproximar do par romântico, sendo que em todas elas o receio de se expor o impede de dizer o que sente.

No roteiro, a implicância funciona como um mecanismo de defesa que mascara, e ao mesmo tempo entrega, a vontade de estar junto. Ao detalhar a construção dessa narrativa em cena e a escolha da estética visual, Samuel Amaro pontua como o conceito do clipe traduz o sentimento da faixa:

“A ideia do clipe nasceu para traduzir em imagens essa minha obsessão pelo city pop e essa ponte entre o retrô e o contemporâneo. A história retrata esse amor reprimido, daquela pessoa que se irrita e se opõe a tudo que o outro faz só para esconder o que sente, como a Helga faz com o Arnold no desenho dos anos 90. É sobre se proteger atrás da implicância em cena para não ter que lidar com a própria vulnerabilidade”, explica o cantor e compositor.

Embalado pela faixa gravada no próprio home-studio de Samuel Amaro, em Maringá, o espírito do-it-yourself se refletiu até no set de filmagem: na cena do café da tarde, pela ausência de suporte adequado para fixar um varão no ambiente, a cortina cenográfica precisou ser sustentada manualmente pela equipe durante a tomada.

Em atividade desde 2018, Samuel Amaro construiu sua trajetória na cena independente através dos EPs “MORNO” (2020) e “SINTOMA” (2022), acumulando destaques como o 1º lugar no festival Festgralha (2024) e uma live session com o selo NAGOMA (2025). Paralelamente, o artista assina produções sob o alter-ego lo-fi Qumma, projeto com feats internacionais que ajuda a moldar a identidade sonora e visual de seu primeiro álbum.

O lançamento de “Eu Ia” abre a sequência de produções audiovisuais de “Músicas Surpreendentemente Comuns, Melancólicas e Feitas Para Dormir”, antecedendo novos materiais planejados para o projeto. A faixa traz arranjos de guitarra de João Manoel (Jovens Ateus), baixo de Luiz Júnior, e mixagem e masterização assinadas por Maurício Mendes (@botafonico).

Fonte: assessoria de imprensa

Com lançamento marcado para 19 de outubro, novo trabalho reúne seis faixas e apresenta três músicas unitárias, inéditas na trajetória do grupo

O NMIXX se prepara para lançar seu 6º EP, “Strange Muse”, no dia 19 de outubro, às 6h (horário de Brasília). Com seis faixas, o projeto traz “긴 소원 (Birthday Wish)” como faixa-título e marca a primeira vez, desde o debut do grupo em 2022, que diferentes formações entre as integrantes ganham espaço em músicas unitárias.

Além da faixa-título, o EP reúne as músicas do grupo completo “Kerosene” e “RudE TaLK”, enquanto as três faixas unitárias apresentam novas combinações entre as integrantes. LILY e HAEWON interpretam “너는 달 (Sing to the Moon)”, SULLYOON e BAE dividem os vocais de “Hot ‘n Unbothered” e JIWOO e KYUJIN apresentam “휙 (WHIP)”.

A nova configuração também amplia a participação das integrantes no processo criativo. Todas as seis participaram da composição das letras de suas respectivas faixas unitárias. HAEWON e LILY contribuíram para “Sing to the Moon”, BAE e SULLYOON para “Hot ‘n Unbothered”, enquanto JIWOO e KYUJIN participaram das letras de “WHIP”, faixa que também conta com KYUJIN na composição. BAE ainda participa da composição das letras de “RudE TaLK”.

NMIXX 6th EP “Strange Muse”
19 de outubro de 2026, às 6h (horário de Brasília)

Pré-save, pré-add e pré-venda:
“Strange Muse” – NMIXX

Fonte: assessoria de imprensa

KOKORO, integrante do PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE, e a banda filipina Lola Amour venceram o prêmio de Best Global Collaboration Recording no Awit Awards, uma das mais prestigiadas premiações musicais das Filipinas, pela colaboração “The Moment (with KOKORO)”. Com a conquista, KOKORO faz história como o primeiro artista japonês a vencer o prêmio de Best Global Collaboration Recording.

Lançada em julho de 2025, “The Moment (with KOKORO)” reúne o som marcante, suave e envolvente do Lola Amour aos vocais cheios de soul do vocalista Pio Dumayas e de KOKORO. Com influências de pop, funk, rock, jazz e outros estilos musicais, a faixa traduz a empolgação e a expectativa romântica de se apaixonar. A música destaca a química entre os artistas e combina de forma natural seus estilos distintos, atravessando fronteiras.

O Lola Amour é uma das bandas contemporâneas de destaque das Filipinas, conhecida por seu som que transita por diferentes gêneros e por sua forte presença na cena musical local. O hit “Raining in Manila” foi um grande sucesso no país e recebeu o Special Award for Philippine Popular Music na primeira edição do Music Awards Japan (MAJ), em 2025. A banda também conquistou o prêmio de Best World Music Recording, por “Love on Loop”, no 39º Awit Awards, consolidando ainda mais sua presença na indústria musical filipina.

A parceria entre KOKORO e Lola Amour continuou a crescer mesmo após o lançamento de “The Moment”. Em setembro de 2025, KOKORO se juntou ao Lola Amour no palco durante uma apresentação da banda em Manila, nas Filipinas. Desde então, os artistas continuaram levando sua música ao público de diferentes partes da região, incluindo uma apresentação em Macau e a participação surpresa de KOKORO no primeiro show do Lola Amour no Japão, realizado em janeiro de 2026.

Fonte: assessoria de imprensa