Longa produzido pela Vulcana Cinema tem distribuição da Atelier W e Cajuína Filmes e estreia em 23 de julho
“FUTURO FUTURO”, novo filme do cineasta gaúcho Davi Pretto, acaba de ter seu trailer e pôster oficiais divulgados. Com estreia marcada nos cinemas brasileiros para 23 de julho e com distribuição da Cajuína Filmes, o filme é uma ficção-científica gaúcha de baixo orçamento que se passa em um futuro distópico e investiga o perigo, a estupidez e o absurdo da inteligência artificial em um futuro precarizado, assolado pela constante crise ambiental e o sofrimento coletivo.
A trama de FUTURO FUTURO se passa em um futuro próximo, onde os avanços em inteligência artificial coexistem com o surgimento de uma nova síndrome neurológica. Um homem sem memória de 40 anos chamado K é acolhido por um clickworker solitário de 60 anos na parte empobrecida de uma chuvosa cidade brasileira e, após usar um viciante dispositivo IA em um curso para pessoas com a estranha síndrome, K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo.
O filme estreou na competição do tradicional Festival Internacional de Karlovy Vary, na República Tcheca, um dos mais antigos da Europa, e se destacou no mais recente Festival de Cinema de Brasília, vencendo o Troféu Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Oficial. A produção também foi premiada nas categorias de Melhor Roteiro e Melhor Montagem, além de render uma Menção Honrosa ao ator Zé Maria Pescador.
Produzido pela Vulcana Cinema e rodado em Porto Alegre, o filme é o quarto longa de Davi Pretto que, depois de “Castanha” (2014), “Rifle” (2016) e de “Continente” (2024), transformou sua cidade natal em uma metrópole futurista.
Para interpretar K, personagem protagonista, o diretor escalou o potiguar Zé Maria, ator conhecido por seus trabalhos em filmes como “O Clube dos Canibais” (2018) e “Paloma” (2022), além da série “Maria e o Cangaço” (2025).
Zé Maria contracena com João Carlos Castanha, que batiza e protagoniza o primeiro filme do cineasta, além de Carlota Joaquina (“Seus Ossos e Seus Olhos”), Clara Choveaux (“Luz nos Trópicos”) e Higor Campagnaro (“O Animal Amarelo”). Olivia Torres, atriz de “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de filme internacional, e protagonista de “Continente”, também empresta sua voz para o novo trabalho de Pretto.
“Ao imaginar um futuro marcado pela inteligência artificial e pelos impactos da tecnologia, o filme Futuro Futuro convida o público a refletir sobre os rumos do desenvolvimento tecnológico e seus efeitos na vida cotidiana. Patrocinador do longa, o BNDES acredita na força do audiovisual brasileiro para estimular o diálogo e a reflexão crítica sobre temas relevantes para sociedade, sem abrir mão da emoção e do engajamento com o público”, pontua Marina Moreira, superintendente da Área de Relacionamento, Marketing e Cultura do BNDES.
A distribuição do filme é patrocinada pelo BNDES através do Patrocínio Cultural No 01/2025 – BNDES – Projetos Audiovisuais de Longa-Metragem.
Protagonizado por Ana Carbatti, o longa concorre ao principal prêmio do festival e também terá sessões em 3 e 4 de outubro
Oceânico, dirigido por Guilherme Coelho (“Órfãos do Eldorado”) e protagonizado por Ana Carbatti (“A Herança”), fará sua estreia mundial nesta sexta (2) na 28ª edição do Festival do Rio. Selecionado para a Competição de Longas-metragens de Ficção da Première Brasil, o filme será exibido ao público pela primeira vez no Estação Claro Gávea, às 21h45, e ainda contará com uma sessão-debate e uma sessão reprise em 3 e 4 de outubro, respectivamente.
Uma mescla de drama familiar com thriller político, Oceânico acompanha os dilemas da neurocientista Adyr (Carbatti). Referência por seu trabalho de pesquisa em uma universidade pública, ela descobre na medicina psicodélica a chave para um tratamento promissor para a doença. Porém, diante do potencial de ganhos financeiros, Adyr se torna alvo de um grupo interessado em se apropriar de seu trabalho. Sem saber em quem confiar, a protagonista precisará lutar para proteger sua pesquisa, sua vida e a de seu filho.
Idealizado inicialmente por Guilherme Coelho em conjunto com o escritor Michel Laub, o roteiro é assinado por ambos, ao lado de Marcelo Gomes, Mariana Jaspe, Vinícius Spanghero e Josefina Trotta. O longa é um projeto da Matizar Filmes (Mariana Ferraz e Guilherme Coelho), em coprodução com a Bubbles Project (Tatiana Leite) e a Cinema Inflamável (Karim Aïnouz) e produção associada da Tigresa e da Manny Films (França).
Oceânico tem distribuição garantida nos cinemas brasileiros pela Filmes da Estação.
Atriz vive jovem nadadora no novo longa de Ana Luiza Azevedo, adaptação de um livro da escritora Keka Reis, que também assina o roteiro
O universo da adolescência volta a cruzar o caminho de Ana Luiza Azevedo em Medley, novo filme da cineasta, que estreia em 29 de outubro nos cinemas brasileiros pela Sessão Vitrine Petrobras, distribuído com a parceria da Riofilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio”. O reencontro da diretora gaúcha com o tema acontece mais de 15 anos depois de Antes que o Mundo Acabe, seu primeiro e premiado longa-metragem. Desta vez, ela traz Mel Maia no papel de Lola, uma jovem e talentosa nadadora que vive em conflito com a mãe e precisa mergulhar no próprio passado para lidar com um trauma familiar. O projeto é uma produção de Mara Lobão e Rodrigo Montenegro pela Panorâmica, produtora especializada em conteúdos para o público infanto-juvenil.
Um coming of age sobre superação e auto descoberta, a história de Medley se passa no interior do estado do Rio de Janeiro, nos anos 90. Na trama, é ali que os pais da protagonista se conheceram e onde estão algumas das pistas que ajudam a explicar segredos do passado da família. O filme é uma adaptação do livro Medley ou Os Dias em Que Aprendi a Voar, da escritora Keka Reis, nome de destaque da literatura infantojuvenil brasileira. A própria autora assina o roteiro, com consultoria de Carolina Kotscho. Inspirada na história pessoal de sua vida, Keka teve a ideia de escrever o livro depois que o projeto do filme avançou e entrou em desenvolvimento.
O filme foi selecionado para o LA FEMME International Film Festival 2026, um dos mais tradicionais festivais de cinema feminino do mundo, que acontecerá no mês de outubro em Los Angeles
Como a personagem que interpreta, Mel também começou a carreira bem cedo. “Mel atua desde criança e tem uma sensibilidade incrível. É um talento que fala pelo olhar”, afirma a diretora. A atriz cresceu diante das câmeras e viveu papéis de destaque desde os primeiros trabalhos, como Rita, de Avenida Brasil. Sobre a experiência de viver Lola, Mel destaca o que aprendeu com a personagem: “A Lola me ensinou muita coisa. Me ensinou a ter mais dedicação, a encarar os medos e principalmente a lidar com os sentimentos mais difíceis”, conta.
O filme ainda traz no elenco Mariana Lima, André Ramiro e Leona Cavalli, além de Guthierry Sotero e Alana Cabral.
Antes da estreia comercial, o filme participa da Mostra Geração do Festival do Rio, com sessões nos dias 8 de outubro às 21h no Centro Cultural FGV, neste dia a sessão será apresentada pela diretora e equipe do filme. Também no dia 09 de outubro às 14h, com sessões abertas ao público nos cinemas Estação Claro Rio 5 e no Reserva Cultural Niterói 1. Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma da Ingresso.com com previsão de início das vendas no dia 30 de setembro.
Longa oferece ao público o olhar sobre a história pessoal de uma das bandas mais influentes da música contemporânea enquanto seus integrantes embarcam, juntos, em um novo capítulo de sua trajetória
LINKIN PARK: UNSHATTER, o novo documentário intimista dirigido pelo membro da banda Joe Hahn, chega aos cinemas de todo o mundo a partir desta quarta-feira, 30 de setembro. O longa oferece ao público o olhar sobre a história pessoal de uma das bandas mais influentes da música contemporânea enquanto seus integrantes embarcam, juntos, em um novo capítulo de sua trajetória.
Após o triunfante retorno da banda aos palcos globalmente, a obra acompanha a trajetória do Linkin Park ao longo da perda, da superação e da reinvenção criativa, culminando na explosiva era de From Zero e em apresentações ao vivo inesquecíveis realizadas em São Paulo.
Mesclando imagens raras de arquivo, momentos espontâneos dos bastidores, sessões intimistas em estúdio e performances eletrizantes ao vivo, UNSHATTER acompanha Linkin Park desde as primeiras sessões de gravação, em 2022, até a criação de From Zero e seu retorno aos palcos ao redor do mundo.
Dirigido por Joe Hahn, o filme oferece uma visão sem precedentes do processo criativo da banda e os laços de amizade que a mantiveram unida ao longo dos anos, enquanto apresenta o próximo capítulo da história do Linkin Park, com as presenças marcantes de Emily Armstrong e Colin Brittain.
“UNSHATTER retrata um momento muito específico na história do Linkin Park e documenta uma trajetória marcada por perda, incerteza, amizade e reinvenção“, afirma Joe Hahn. “Espero que os fãs de longa data descubram aspectos da nossa jornada que nunca viram antes, e que aqueles que estão conhecendo nossa música agora possam compreender melhor como chegamos até aqui. Mas, para além do Linkin Park, espero que as pessoas se conectem com esta história como um relato sobre relacionamentos, resiliência e o que realmente é necessário para seguir em frente quando você não tem todas as respostas“.
Em sintonia com a estreia do filme nos cinemas, a trilha sonora oficial UNSHATTER (Live in São Paulo)foi lançada em 25 de setembro, reunindo performances marcantes de músicas que abrangem toda a trajetória da banda, incluindo gravações exclusivas que não aparecem no documentário. O álbum já está disponível aqui.