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Cinema

Perseguições de carro e tecnologia de filmes como 007 e Missão: Impossível marcam Hope: O Primeiro Impacto

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Destaque no Festival de Cannes, a produção sul-coreana estreia em 08 de outubro nos cinemas com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI

Sucesso na Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, Hope: O Primeiro Impacto estreia em 8 de outubro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI. Dirigido por Na Hong-jin (‘O Lamento‘), o longa-metragem sul-coreano reúne em seu elenco nomes consagrados do país, como Hwang Jung-min (‘12.12: O Dia‘), Zo In-sung (‘Em Movimento‘) e Hoyeon, reconhecida por seu papel na série Round 6, ao lado de estrelas internacionais como a vencedora do Oscar Alicia Vikander (‘A Garota Dinamarquesa‘), o duas vezes indicado ao Oscar Michael Fassbender (‘Bastardos Inglórios‘), além de Taylor Russell (‘Escape Room‘) e Cameron Britton (‘Mindhunter’).

Com uma ação eletrizante do início ao fim, Hope: O Primeiro Impacto se apresenta como uma experiência cinematográfica imersiva ambientada na pequena Hope Harbor, uma vila remota perto da Zona Desmilitarizada na Coreia do Sul, onde o chefe do posto policial, Bum-seok (Hwang Jung-min), recebe notícias alarmantes dos moradores locais: um suposto tigre teria aparecido e estaria destruindo tudo ao seu redor. Porém, ele percebe que as coisas não são tão simples quando a criatura se revela parte de um grupo de seres extraterrestres com intenções desconhecidas. Com reforços desviados para combater incêndios florestais e toda comunicação cortada, Bum-seok e a policial Sung-ae (Hoyeon) se veem em uma missão para proteger a vila, enquanto Sung-ki (Zo In-sung) e um grupo de moradores que partiu para caçar a criatura acabam se tornando presa nas montanhas.

Dando vida a ação!

Para captar as cenas de ação, o diretor Na Hong-jin e o diretor de fotografia Hong Kyung-pyo se associaram à XM2, conhecida por trabalhos em franquias como ‘007’ e ‘Missão: Impossível’. Entre os recursos usados nas filmagens estão motos elétricas, wire cams e um sistema de slider capaz de atingir 200 km/h. A coordenação de dublês ficou com Yoo Sang Seob, colaborador de todos os outros longas do diretor, como O Caçador (2008) e The Yellow Sea (2010).

As cenas na floresta, com cavalgadas e combates entre humanos e alienígenas, foram rodadas no Parque Nacional Retezat, na Romênia, a cerca de sete a oito horas de viagem de Bucareste, seguidas de mais de uma hora por estradas não pavimentadas até o set. Segundo Na Hong-jin, a equipe de 200 pessoas ficou hospedada em casas a cerca de 2.000 metros de altitude. Sobre as filmagens, o diretor lembra: “Estávamos filmando sequências de ação ‘insanas’, com cavalos galopando, motos correndo, tiroteio pesado e explosões. Foi incrivelmente desgastante. Tenho certeza de que foi fisicamente exaustivo para os atores, mas eu os vi darem tudo de si, sorrindo a cada momento.”

De volta à Coreia do Sul, foi rodada a sequência de ação de maior destaque do filme, uma perseguição em alta velocidade envolvendo os personagens Bum-seok (Hwang Jung-min), Sung-ae (Hoyeon), Sung-ki (Zo In-sung) e Ma’veyyo (Michael Fassbender), nos arredores da ponte Sungkidaegyo, em Hapcheon. Em sua primeira incursão no gênero de ação, Hoyeon tirou habilitação para veículos de câmbio manual e passou por treinamento intensivo de drift para executar pessoalmente as perseguições em alta velocidade do filme.

Os quatro alienígenas, interpretados por Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell e Cameron Britton, foram desenvolvidos ao longo de quase sete anos, com a contribuição de dezenas de designers de diferentes partes do mundo. A equipe de efeitos visuais, liderada pela Westworld, desenvolveu tecnologia de captura facial e de movimento que permitiu aos atores acompanhar, em tempo real e no próprio set, suas expressões e movimentos traduzidos para as criaturas.

Assista ao Trailer

Fonte: assessoria de imprensa

Cinema

“OCEÂNICO”, DE GUILHERME COELHO, ESTREIA NESTA SEXTA-FEIRA (2) NO FESTIVAL DO RIO

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Protagonizado por Ana Carbatti, o longa concorre ao principal prêmio do festival e também terá sessões em 3 e 4 de outubro

Oceânico, dirigido por Guilherme Coelho (“Órfãos do Eldorado”) e protagonizado por Ana Carbatti (“A Herança”), fará sua estreia mundial nesta sexta (2) na 28ª edição do Festival do Rio. Selecionado para a Competição de Longas-metragens de Ficção da Première Brasil, o filme será exibido ao público pela primeira vez no Estação Claro Gávea, às 21h45, e ainda contará com uma sessão-debate e uma sessão reprise em 3 e 4 de outubro, respectivamente.

Uma mescla de drama familiar com thriller político, Oceânico acompanha os dilemas da neurocientista Adyr (Carbatti). Referência por seu trabalho de pesquisa em uma universidade pública, ela descobre na medicina psicodélica a chave para um tratamento promissor para a doença. Porém, diante do potencial de ganhos financeiros, Adyr se torna alvo de um grupo interessado em se apropriar de seu trabalho. Sem saber em quem confiar, a protagonista precisará lutar para proteger sua pesquisa, sua vida e a de seu filho. 

Idealizado inicialmente por Guilherme Coelho em conjunto com o escritor Michel Laub, o roteiro é assinado por ambos, ao lado de Marcelo Gomes, Mariana Jaspe, Vinícius Spanghero e Josefina Trotta. O longa é um projeto da Matizar Filmes (Mariana Ferraz e Guilherme Coelho), em coprodução com a Bubbles Project (Tatiana Leite) e a Cinema Inflamável (Karim Aïnouz) e produção associada da Tigresa e da Manny Films (França). 

Oceânico tem distribuição garantida nos cinemas brasileiros pela Filmes da Estação.

SERVIÇO

Première de Oceânico no Festival do Rio
Data: 02/10 (sexta-feira)
Horário: às 21h45Local: Estação Claro Gávea – salas 4 e 5
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Sessão-especial com debate
Data: 03/10 (sábado) Horário: às 16h30Local: Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro
Endereço: Praça Floriano, 7 – Centro, Rio de Janeiro – RJ 

Sessão de reprise
Data: 04/10 (domingo) Horário: às 21h15Local: Cinesystem Belas Artes BotafogoEndereço: Praia de Botafogo, 316 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ

Fonte: assessoria de imprensa

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Cinema

MEL MAIA MERGULHA NOS SEGREDOS DO PASSADO EM ‘MEDLEY’, QUE GANHA CARTAZ ANTES DA ESTREIA NOS CINEMAS

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Atriz vive jovem nadadora no novo longa de Ana Luiza Azevedo, adaptação de um livro da escritora Keka Reis, que também assina o roteiro

O universo da adolescência volta a cruzar o caminho de Ana Luiza Azevedo em Medley, novo filme da cineasta, que estreia em 29 de outubro nos cinemas brasileiros pela Sessão Vitrine Petrobras, distribuído com a parceria da Riofilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio”. O reencontro da diretora gaúcha com o tema acontece mais de 15 anos depois de Antes que o Mundo Acabe, seu primeiro e premiado longa-metragem. Desta vez, ela traz Mel Maia no papel de Lola, uma jovem e talentosa nadadora que vive em conflito com a mãe e precisa mergulhar no próprio passado para lidar com um trauma familiar. O projeto é uma produção de Mara Lobão e Rodrigo Montenegro pela Panorâmica, produtora especializada em conteúdos para o público infanto-juvenil.

Um coming of age sobre superação e auto descoberta, a história de Medley se passa no interior do estado do Rio de Janeiro, nos anos 90. Na trama, é ali que os pais da protagonista se conheceram e onde estão algumas das pistas que ajudam a explicar segredos do passado da família. O filme é uma adaptação do livro Medley ou Os Dias em Que Aprendi a Voar, da escritora Keka Reis, nome de destaque da literatura infantojuvenil brasileira. A própria autora assina o roteiro, com consultoria de Carolina Kotscho. Inspirada na história pessoal de sua vida, Keka teve a ideia de escrever o livro depois que o projeto do filme avançou e entrou em desenvolvimento.

O filme foi selecionado para o LA FEMME International Film Festival 2026, um dos mais tradicionais festivais de cinema feminino do mundo, que acontecerá no mês de outubro em Los Angeles 

Como a personagem que interpreta, Mel também começou a carreira bem cedo. “Mel atua desde criança e tem uma sensibilidade incrível. É um talento que fala pelo olhar”, afirma a diretora. A atriz cresceu diante das câmeras e viveu papéis de destaque desde os primeiros trabalhos, como Rita, de Avenida Brasil. Sobre a experiência de viver Lola, Mel destaca o que aprendeu com a personagem: “A Lola me ensinou muita coisa. Me ensinou a ter mais dedicação, a encarar os medos e principalmente a lidar com os sentimentos mais difíceis”, conta.

O filme ainda traz no elenco Mariana Lima, André Ramiro e Leona Cavalli, além de Guthierry Sotero e Alana Cabral.

Antes da estreia comercial, o filme participa da Mostra Geração do Festival do Rio, com sessões nos dias 8 de outubro às 21h no Centro Cultural FGV, neste dia a sessão será apresentada pela diretora e equipe do filme. Também no dia 09 de outubro às 14h, com sessões abertas ao público nos cinemas Estação Claro Rio 5 e no Reserva Cultural Niterói 1. Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma da Ingresso.com com previsão de início das vendas no dia 30 de setembro.

Fonte: assessoria de imprensa

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Cinema

LINKIN PARK: UNSHATTER CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS NESTA QUARTA-FEIRA (30/09)

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Longa oferece ao público o olhar sobre a história pessoal de uma das bandas mais influentes da música contemporânea enquanto seus integrantes embarcam, juntos, em um novo capítulo de sua trajetória

LINKIN PARK: UNSHATTER, o novo documentário intimista dirigido pelo membro da banda Joe Hahn, chega aos cinemas de todo o mundo a partir desta quarta-feira, 30 de setembro. O longa oferece ao público o olhar sobre a história pessoal de uma das bandas mais influentes da música contemporânea enquanto seus integrantes embarcam, juntos, em um novo capítulo de sua trajetória.

Após o triunfante retorno da banda aos palcos globalmente, a obra acompanha a trajetória do Linkin Park ao longo da perda, da superação e da reinvenção criativa, culminando na explosiva era de From Zero e em apresentações ao vivo inesquecíveis realizadas em São Paulo.

Os ingressos já estão à venda no site: https://movieid.com/linkinparkunshatter

Mesclando imagens raras de arquivo, momentos espontâneos dos bastidores, sessões intimistas em estúdio e performances eletrizantes ao vivo, UNSHATTER acompanha Linkin Park desde as primeiras sessões de gravação, em 2022, até a criação de From Zero e seu retorno aos palcos ao redor do mundo.

Dirigido por Joe Hahn, o filme oferece uma visão sem precedentes do processo criativo da banda e os laços de amizade que a mantiveram unida ao longo dos anos, enquanto apresenta o próximo capítulo da história do Linkin Park, com as presenças marcantes de Emily Armstrong e Colin Brittain.

“UNSHATTER retrata um momento muito específico na história do Linkin Park e documenta uma trajetória marcada por perda, incerteza, amizade e reinvenção“, afirma Joe Hahn. “Espero que os fãs de longa data descubram aspectos da nossa jornada que nunca viram antes, e que aqueles que estão conhecendo nossa música agora possam compreender melhor como chegamos até aqui. Mas, para além do Linkin Park, espero que as pessoas se conectem com esta história como um relato sobre relacionamentos, resiliência e o que realmente é necessário para seguir em frente quando você não tem todas as respostas“.

Em sintonia com a estreia do filme nos cinemas, a trilha sonora oficial UNSHATTER (Live in São Paulo) foi lançada em 25 de setembro, reunindo performances marcantes de músicas que abrangem toda a trajetória da banda, incluindo gravações exclusivas que não aparecem no documentário. O álbum já está disponível aqui.

Fonte: assessoria de imprensa

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