Dirigido por Bento Marzo e Eduardo Ades, o longa-metragem resgata arquivos pessoais inéditos e revela a trajetória de um dos maiores atores do país em busca de liberdade artística e autenticidade

O documentário “Cansei de Ser Galã”, codirigido por Bento Marzo e Eduardo Ades (diretor de “Torquato Neto: Todas as Horas do Fim”), integra a Mostra Brasil da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e fará a sua primeira sessão nesta quinta-feira, 22 de outubro, às 19h15, no Espaço Petrobrás de Cinema — Sala 2 (Rua Augusta, 1475 — Consolação), que contará com as presenças dos diretores e representantes da equipe. A reprise será no dia 29 de outubro, às 16h30, no Cine Tutu (Rua Girassol, 555 — Vila Madalena). Confira aqui uma cena inédita deste documentário que mergulha na intimidade e na trajetória profissional de Claudio Marzo, um dos nomes mais emblemáticos da televisão e do cinema brasileiros, investigando a tensão entre o rótulo de galã conquistado na juventude e seu desejo por uma vida contestadora e autêntica.

O ponto de partida do projeto nasceu de uma descoberta afetiva, como relata o codiretor Bento Marzo, filho do ator: “Um ano após a morte do meu pai, encontrei uma caixa cheia de rolos de super 8 filmados por ele nos anos 1970. Algum tempo depois consegui projetar e digitalizar esse material. Ver essas imagens me revelou, em movimentos e cores, uma parte de sua vida desconhecida para mim. Naquele momento entendi que precisava descobrir quem ele havia sido nesse período e que havia ali uma história a ser contada.“

A partir de um acervo pessoal inédito reunido pela família e da narração em primeira pessoa conduzida pelo ator Sergio Guizé, que narra entrevistas concedidas para a mídia imprensa e memórias em primeira pessoa de Claudio Marzo, o filme reconstrói a figura do artista inconformado. Entre memórias familiares, registros de bastidores e passagens marcantes, como o período de desaceleração e busca por liberdade em Arembepe (BA), a obra explora como Marzo recusou os enquadramentos da fama para construir uma identidade artística própria.

Para o codiretor Eduardo Ades, o projeto equilibra o afeto íntimo com um panorama geracional mais amplo: “Eu fiquei super feliz e honrado quando o Bento me convidou para fazer esse filme com ele. Porque, por um lado, é um filme muito pessoal, sobre a história do pai dele. Foi de uma confiança muito grande. Mas, por outro lado, quando ele me faz esse convite, eu entendi que ele também queria que não fosse só um filme pessoal. Foi isso que me interessou no projeto. E acho que a gente conseguiu chegar nessa justa medida: partindo de um ponto de vista particular, de um filho querendo conhecer mais o pai, contar uma história de vida incrível, muito reveladora de uma certa história do país, daquela sua geração.“

O documentário reúne um vasto painel de depoimentos de amigos, familiares e grandes parceiros de cena e bastidores, como Alexandra Marzo, Almir Sater, Betty Faria, Boni, Daniel Filho, Georgiana de Moraes, Jayme Monjardim, Regina Duarte, Stepan Nercessian, Tonico Pereira e Walter Lima Junior, além de preciosos registros de arquivo com figuras como Hugo Carvana e Antonio Pedro Borges.

Com roteiro assinado por Bento Marzo, Candida Sastre e Eduardo Ades, montagem de Rita Carvana, produção de Julio Carvana e Rita Carvana e trilha sonora original de Marcelo Callado, “Cansei de Ser Galã” expõe o homem por trás do mito e o compromisso de Claudio Marzo com a verdade do seu ofício.

EXIBIÇÕES NA 50ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO*

Quinta-feira, 22 de outubro

• 19h15 – Espaço Petrobrás de Cinema — Sala 2 (Sessão com convidados)
  Endereço: Rua Augusta, 1475 — Consolação

Quinta-feira, 29 de outubro

• 16h30 – Cine Tutu
  Endereço: Rua Girassol, 555 — Vila Madalena

*Ingressos limitados disponíveis nas bilheterias e nos canais oficiais do festival.

Fonte: assessoria de imprensa

Distribuído pela Diamond Films, longa é estrelado por Carla Gugino e tem direção do mesmo realizador de “O Último Exorcismo”

As forças malignas de A CAIXA DO DEMÔNIO (“Lockbox”), que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (22), vão tornar este Halloween ainda mais perturbador. Com direção de Daniel Stamm, o longa conta a história de Ellen Hershbergen (Carla Gugino, “A Maldição da Residência Hill”), que passa a lidar com seres sobrenaturais depois de receber um parente misterioso em sua casa.

Assista ao trailer:

Ellen é uma pessoa solitária, que se muda para uma vila pequena e tranquila após a morte de sua mãe. Na nova casa, ela acolhe o primo Winthrop (Lou Taylor Pucci, “Você”), um veterano do Exército dos Estados Unidos com um passado conturbado. A chegada do homem, no entanto, desencadeia uma série de eventos macabros e faz com que os moradores da região passem a desconfiar dele. Ellen, portanto, se vê em uma situação muito delicada: ela deve ajudar o parente traumatizado ou será que ele está guardando mais segredos do que aparenta?

A CAIXA DO DEMÔNIO é um prato cheio para os fãs do gênero, ainda mais durante a spooky season. Com uma trama repleta de revelações surpreendentes, jumpscares de tirar o fôlego e uma atmosfera de tensão única criada pelo Daniel Stamm, o filme traz uma reflexão sobre o preço da lealdade e sobre os monstros que mantemos por perto.

“Sempre que leio um novo roteiro, me pergunto: ‘Se algum louco arrancasse todos os elementos de gênero, a história ainda continuaria interessante?’ Nenhum roteiro jamais passou nesse teste com tanto louvor quanto A CAIXA DO DEMÔNIO”, afirmou Stamm sobre o longa.

Inspirado no episódio “The Lockbox” do podcast Knifepoint Horror, criado por Soren Narnia, ainda traz no elenco Katharine Isabelle, que ficou famosa por estrelar a franquia “Possuída”, Jed Rees (“Deadpool”), Donald Sales (“Criada”) e Madeleine Kelders (“Dezesseis Facadas”).   Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, A CAIXA DO DEMÔNIO estreia nos cinemas em 22 de outubro.

Fonte: assessoria de imprensa

Escolhido pela França para o Oscar, Minotauro, seu filme mais recente, integra a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e estreia nos cinemas em 3 de dezembro. O cineasta também tem sua obra em destaque na Reserva Imovision: Leviatã já está disponível, enquanto O Retorno e O Desterro chegam em novembro

Desde que conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza com seu primeiro longa-metragem, O Retorno (2003), o russo Andrey Zvyagintsev construiu uma trajetória que o colocou entre os principais autores do cinema mundial. Seus filmes transformam conflitos familiares em reflexões sobre autoridade, desigualdade, religião e responsabilidade moral, aproximando a intimidade de seus personagens das estruturas de poder que determinam suas vidas. Em 2026, o diretor acrescenta a esse percurso o Grand Prix do Festival de Cannes por MINOTAURO, escolhido para representar a França na disputa por uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar 2027. O longa integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, realizada de 15 a 29 de outubro.

O novo filme estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro, com distribuição da Imovision em parceria com a MUBI. Até lá, o público pode revisitar temas centrais da obra do realizador na plataforma de streaming Reserva Imovision, onde Leviatã já está disponível. Na sequência, O Retorno chega ao catálogo em 5 de novembro, seguido por O Desterro (2007), em 12 de novembro.

A força do cinema de Zvyagintsev está na maneira como articula dramas particulares e questões universais. Em suas histórias, a família pode se tornar um espaço de disputa, o afeto convive com a violência e decisões aparentemente íntimas revelam tensões sociais profundas. Sua filmografia interroga tanto a sociedade russa quanto mecanismos de opressão reconhecíveis em diferentes culturas.

MINOTAURO retoma esse encontro entre o doméstico e o político. Ambientado na Rússia em 2022, o longa acompanha Gleb, um diretor de empresa bem-sucedido que enfrenta pressões corporativas crescentes em um mundo cada vez mais instável. À medida que sua vida cuidadosamente organizada desmorona, os conflitos avançam em direção à violência. Protagonizado por Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva e Boris Kudrin, o filme relaciona a crise de uma família ao contexto da invasão russa da Ucrânia, dando continuidade à investigação do diretor sobre masculinidade, poder e responsabilidade individual.

Essa relação entre o indivíduo e as forças que o cercam também está no centro de Leviatã (2014), um dos títulos de maior projeção internacional de sua carreira. Na trama, um homem enfrenta um prefeito corrupto que pretende tomar sua propriedade em uma cidade do litoral russo. A disputa se transforma em uma tragédia sobre os vínculos entre poder político, Justiça e religião. O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, concedido a Zvyagintsev e ao corroteirista Oleg Negin, venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira e foi indicado ao Oscar na mesma categoria.

Em O Retorno, que entra na plataforma em 5 de novembro, as questões da autoridade e da ausência aparecem na história de dois irmãos surpreendidos pelo reaparecimento do pai. Uma viagem conduzida por essa figura enigmática transforma o reencontro em uma experiência de tensão e descoberta. Vencedor do Leão de Ouro em Veneza, em 2003, o longa de estreia já apresenta elementos que se tornariam centrais na obra de Zvyagintsev: a força das paisagens, a ambiguidade dos personagens e o conflito entre a necessidade de afeto e o exercício do poder.

Já O Desterro, disponível na Reserva Imovision a partir de 12 de novembro, aprofunda sua investigação sobre a incomunicabilidade e a ruptura familiar. A mudança de uma família para o campo abre caminho para um drama em que uma revelação coloca em crise o casamento e expõe as consequências de julgamentos e decisões irreversíveis. Segundo longa do realizador, o filme integrou a competição do Festival de Cannes e rendeu a Konstantin Lavronenko o prêmio de Melhor Ator, reafirmando a projeção internacional do cineasta após sua estreia em Veneza.

O reconhecimento se estende a Elena (2011), vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar, em Cannes, e a Sem Amor (2017), que recebeu o Prêmio do Júri na competição principal do festival e uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Com o Grand Prix de MINOTAURO, Zvyagintsev amplia uma trajetória marcada pela presença nos principais festivais e pela criação de um cinema que encontra, nas fraturas da vida privada, uma maneira de examinar os impasses do mundo contemporâneo.

A recepção da crítica acompanha os prêmios. A revista The New Yorker define MINOTAURO como “um retrato impecavelmente frio de um mundo que não faz distinção entre crimes passionais e atos de cumplicidade com o totalitarismo”. Para a Elle, “formalmente austero e permeado por uma tensão silenciosa, o filme deixa uma sensação intensa que ecoa muito depois de seu desfecho”. Já o TheWrap classifica o longa como “um thriller político envolvente e silenciosamente contundente, disfarçado sob a aparência de um drama doméstico”

MINOTAURO tem três sessões na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A primeira exibição acontece em 21 de outubro (quarta-feira), às 18h, no Cultura Artística. Na sequência, o longa será exibido em 24 de outubro (sábado), às 21h15, no Cine Belas Artes, Sala 1 Leon Cakoff. A última sessão será em 28 de outubro (quarta-feira), às 17h30, no Reserva Cultural, Sala 1. O filme tem classificação indicativa de 16 anos.

Fonte: assessoria de imprensa