Cinema
CONHEÇA DAVI PRETTO E O ELENCO PRINCIPAL DE FUTURO FUTURO, FILME GAÚCHO QUE REÚNE ARTISTAS DE VÁRIAS REGIÕES DO BRASIL
Longa produzido pela Vulcana Cinema tem distribuição da Atelier W e Cajuína Filmes e estreia em 23 de julho
FUTURO FUTURO, novo longa-metragem de Davi Pretto, conhecido por “Continente”, chega aos cinemas brasileiros em 23 de julho, com distribuição da Cajuína Filmes. Ambientado em um futuro próximo, o filme acompanha K, um homem de 40 anos que perdeu a memória devido a uma nova síndrome neurológica e encontra abrigo com um clickworker solitário de 60 anos, morador da região empobrecida de uma cidade brasileira marcada pela chuva constante. Ao experimentar um dispositivo de inteligência artificial altamente viciante durante um curso voltado a pessoas com uma misteriosa síndrome neurológica, K inicia uma jornada que mistura tragédia e absurdo.
K é interpretado pelo potiguar Zé Maria, ator conhecido por seus trabalhos em filmes como “O Clube dos Canibais” (2018) e “Paloma” (2022), além da série “Maria e o Cangaço” (2025). Sua carreira cinematográfica começou em 2004 quando ele participou de “Sonhos de Peixe” (2006), do russo Kirill Mikhanovsky, que foi selecionado para o Festival de Cannes. Zé também tem um lado musical em sua veia multi artística. Seu álbum de estreia, “Pescador” (2017), foi lançado com direção artística de Ney Matogrosso e tem faixas “Por Amor” e “Dançando Lambada”, que integraram trilhas sonoras de novelas e programas de televisão.
Zé Maria contracena com João Carlos Castanha, ator gaúcho com 40 anos de carreira e que trabalhou com Pretto em outras ocasiões, como “Quarto de Espera” (2009), o primeiro curta-metragem do diretor, e interpreta um clickworker solitário de 60 anos, que abriga K. Entre seus papéis de maior destaque, estão “Castanha” (2014), pelo qual recebeu Prêmio de Melhor Ator no 14º Festival de Las Palmas na Espanha depois da estréia no Festival de Berlim, e o curta-metragem de Lino Negri, “Paraphilia” (2012).
Quando começa a viver com o clickworker, K conhece um dispositivo IA em um curso para pessoas com a estranha síndrome que ele possui, e embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo. O dispositivo emite uma luz vermelha e gera imagens à medida que vai falando o que precisa ser imaginado. Para a voz deste dispositivo, a atriz Olívia Torres foi escalada para o papel. Entre seus filmes de maior destaque, estão “Ainda Estou Aqui” (2024), vencedor do Oscar de Filme Internacional, “Continente” (2024) e a mais recente temporada de “Sessão de Terapia” (2026).
O curso que K atende é ministrado por uma mulher interpretada por Carlota Joaquina. Com anos de carreira, a atriz já participou de séries da Netflix, como “3%” (2016–2020) e filmes brasileiros independentes, como “A Sombra do Pai” (2018). E é neste curso que o protagonista começa a usar o dispositivo de IA e passa a ter frequentes visões de um casal, que vive na parte rica da cidade. Este casal é interpretado por Clara Choveaux (“Luz nos Trópicos”) e Higor Campagnaro (“O Animal Amarelo”). Choveaux é famosa por ter participado de “Tirésia” (2003), “Verdades Secretas” (2015-2021) e “Doutor Gama” (2021). Já Campagnaro é conhecido por “Um Animal Amarelo” (2020), “Os Primeiros Soldados” (2021) e o remake da famosa novela “Vale Tudo” (2025).
O elenco do filme conta ainda com Silvia Duarte, Ida Celina, Alex Pantera, Carlos Azevedo, Daniel Machado, Elaine Segura, Fabielly Klimberg, Gabriela Greco, Iluska Moura, Li Pereira, Luciano Abreu, Robson Duarte e Sandro Marques.
Então, intrigado por suas visões, K embarca em uma jornada trágica e absurda para tentar encontrar o seu lugar no mundo.
A direção do longa é assinada por Davi Pretto, que transformou sua cidade natal, Porto Alegre, em uma metrópole futurista. FUTURO FUTURO integra o quarto longa de sua filmografia, depois de “Castanha” (2014), “Rifle” (2016) e de “Continente” (2024). Neste filme, o cineasta não esconde que a literatura ciberpunk de William Gibson e Philip K. Dick e obras de pensadores políticos radicais, como Peter Lamborn Wilson e investiga de forma provocativa imagens geradas por IA e a crise da imagem.
FUTURO FUTURO conquistou o Troféu Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Oficial, Melhor Roteiro, Montagem e Menção Honrosa para o ator Zé Maria Pescador no último Festival de Brasília e estreou mundialmente na competição do importante Festival Internacional de Karlovy Vary, na República Tcheca, um dos mais antigos da Europa. A obra tem distribuição da Atelier W e Cajuína Filmes e estreia nos cinemas em 23 de julho. A distribuição do filme é patrocinada pelo BNDES através do Patrocínio Cultural No 01/2025 – BNDES – Projetos Audiovisuais de Longa-Metragem.
Fonte: assessoria de imprensa
Cinema
Curtas-metragens brasileiros e filmes de Su Friedrich estreiam na FILMICCA em agosto; confira a lista completa
O oitavo mês de 2026 traz à plataforma produções de Carol Aó, Gabriel Martins, André Novais Oliveira, Karine Teles e muito mais!
Agosto chegou trazendo consigo uma lista imperdível de estreias na FILMICCA! No oitavo mês do ano, a plataforma recebe 20 curtas-metragens brasileiros de diferentes cineastas. Gabriel Martins, André Novais Oliveira e Maurílio Martins, o trio à frente da mineira Filmes de Plástico, assinam a maior parte da seleção, que atravessa quatorze anos de produção da casa, de Filme de Sábado (2009) a Nossa Mãe Era Atriz (2023). A eles se somam Karine Teles, diretora de Romance (2021), e Carol Aó, que estreou na ficção com O Céu Não Sabe Meu Nome (2024).
Além disso, a FILMICCA recebe dez títulos de Su Friedrich, nome central do cinema experimental americano. Realizados entre 1979 e 1996, os filmes partem quase sempre da experiência íntima da cineasta, sonhos, memória familiar, desejo lésbico, para chegar a questões de gênero, religião e ativismo. O conjunto inclui Os Laços Que Unem (1984), sobre a mãe alemã que viveu a ascensão do nazismo, e Nade ou Afunde (1990), retrato do pai em vinte e seis capítulos.
Confira a lista completa:
O Céu Não Sabe Meu Nome
| Carol Aó
| Brasil, 2024
Em um dia qualquer, Preta falece enquanto rega o seu jardim no quintal. No outro canto da cidade sua neta se desloca ao seu encontro para tomar um café. Presente e passado se fundem na memória de ambas nos permitindo conhecer cada pedaço de história da matriarca que acabou de fazer sua passagem.
Filme de Sábado
| Gabriel Martins
| Brasil, 2009
Uma manhã de sábado e uma ideia são suficientes para colocar André em movimento. O filme acompanha esse pequeno acontecimento com leveza e atenção aos detalhes do cotidiano.
No final do mundo
| Gabriel Martins
| Brasil, 2009
Um encontro com o fim do mundo serve de ponto de partida para um curta que mistura fantasia e observação em poucos minutos.
Contagem
| Gabriel Martins e Maurílio Martins
| Brasil, 2010
Quatro personagens vivem um mesmo acontecimento em Contagem. Entre diferentes pontos de vista, o filme revela como uma cidade pode unir destinos distintos.
Fantasmas
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2010
Uma ex-namorada, uma esquina e uma câmera ligada. A partir da espera por alguém que talvez nunca apareça, o filme constrói um retrato sutil sobre memória, ausência e o tempo.
Mãos Frias, Coração Quente
Cool Hands, Warm Heart
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1979
Em um mercado ao ar livre, rituais de beleza normalmente confinados ao espaço privado ganham a forma de um espetáculo público por quatro mulheres em pequenos palcos. Quando uma outra mulher tenta romper esse ciclo, descobre o quanto é difícil escapar de hábitos moldados por expectativas sociais. Filmado em Super 8, o curta examina, com ironia e precisão, as formas sutis de controle exercidas sobre o corpo feminino.
Cicatriz
Scar Tissue
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1979
Nas ruas de Nova York, homens e mulheres ocupam o mesmo espaço de maneiras radicalmente distintas. Com uma montagem rigorosa e um olhar atento aos corpos em movimento, Su Friedrich constrói um ensaio silencioso sobre gênero, poder e violência cotidiana.
Pelo Rio Abaixo
Gently Down the Stream
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1981
A partir de sonhos registrados pela cineasta ao longo de oito anos, o filme reúne imagens e palavras em um ensaio poético sobre memória, desejo e espiritualidade. Mulheres, animais, água e figuras sagradas femininas compõem um fluxo de associações guiado pela lógica fragmentada do inconsciente.
Ninguém
But No One
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1982
Um sonho perturbador serve de ponto de partida para este ensaio experimental. Enquanto prostitutas ocupam as ruas do Lower East Side, em Nova York, palavras inscritas na película revelam os pensamentos e inquietações despertados na cineasta ao acordar.
Os Laços Que Unem
The Ties That Bind
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1984
Nascida e criada no sul da Alemanha entre as décadas de 1920 e 1950, Lore Friedrich, mãe da cineasta, relembra a ascensão do nazismo, os anos de guerra e a ocupação dos Aliados, período em que conheceu seu futuro marido, um soldado americano. A única voz que ouvimos é a dela, enquanto imagens do passado e do presente atravessam Alemanha e Estados Unidos para refletir sobre memória, deslocamento e as marcas da História.
Para Sempre Condenadas
Damned If You Don’t
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1987
O encontro entre uma jovem lésbica e uma freira solitária conduz um percurso onde melodrama, religiosidade e desejo se confundem. Enquanto suas histórias se entrelaçam, o filme incorpora lembranças, arquivos e a trajetória de uma freira do século XVI para refletir sobre repressão, identidade e liberdade.
Domingo
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2011
Um domingo serve de ponto de partida para um ensaio audiovisual que entrelaça memória, cotidiano e o passar do tempo por meio de pequenos fragmentos da vida.
Dona Sônia Pediu Uma Arma para Seu Vizinho Alcides
| Gabriel Martins
| Brasil, 2011
Ao decidir se vingar, Dona Sônia procura o vizinho em busca de uma arma. A partir desse encontro, o filme aborda o luto, os conflitos cotidianos e as relações na periferia.
Pouco Mais de Um Mês
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2013
Um casal que namora há pouco mais de um mês, na vida e na ficção, enfrenta as inseguranças, os estranhamentos e as descobertas que marcam o início de um relacionamento.
Mundo Incrível Remix
| Gabriel Martins
| Brasil, 2014
Uma tartaruga é dada de presente para uma família. Dizem ser ela a última encarnação de Jesus na Terra.
Quinze
| Maurílio Martins
| Brasil, 2014
Enquanto Luiza se prepara para completar 15 anos, Raquel alimenta sonhos para o futuro. Um retrato sensível sobre duas gerações unidas por expectativas, desejos e mudanças.
Rapsódia para o Homem Negro
| Gabriel Martins
| Brasil, 2015
Odé é um homem negro. Seu irmão, Luiz, foi espancado até a morte durante um conflito em uma ocupação de Belo Horizonte. O filme utiliza alegorias e simbolismos para contextualizar as relações políticas, raciais, de ancestralidade e urbanização no mais recente cenário político brasileiro.
Quintal
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2015
No quintal e dentro de casa, um casal de idosos atravessa mais um dia de rotina. Entre pequenos gestos e conversas, surge um retrato delicado do companheirismo, do afeto e da passagem do tempo.
Constelações
| Maurílio Martins
| Brasil, 2016
Dois estranhos percorrem juntos uma jornada noite adentro. Ela, que não fala português, vai em busca do passado. Ele, que não fala a língua dela, se afoga nas incertezas do futuro.
Nada
| Gabriel Martins
| Brasil, 2017
Bia acabou de completar dezoito anos. O final do ano está chegando e também o ENEM. As pessoas na escola e os pais de Bia a pressionam para decidir qual graduação ela vai se candidatar. Bia não quer fazer nada.
Movimento
| Gabriel Martins
| Brasil, 2020
Durante a pandemia de Coronavírus, um pai divide seus dias entre os cuidados com a filha recém-nascida, Tereza, e os gestos mais comuns do cotidiano. Entre danças, telefonemas, fraldas e um beija-flor, o filme encontra poesia na rotina e nos afetos familiares.
Nade ou Afunde
Sink or Swim
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1990
Dividido em vinte e seis pequenas histórias, o filme acompanha uma mulher que revisita episódios da infância para compreender como a relação com o pai moldou sua percepção sobre família, trabalho, afeto e identidade. Enquanto a narração constrói o retrato de um homem mais dedicado à carreira do que à vida familiar, imagens em preto e branco evocam tanto os acontecimentos extraordinários quanto os gestos mais ordinários do cotidiano.
Primeiro Vem o Amor
First Comes Love
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1991
Quatro cerimônias de casamento são cuidadosamente coreografadas e embaladas por canções românticas que celebram o ideal do amor. Tudo parece seguir o roteiro esperado até que os casais heterossexuais chegam ao altar e a atmosfera festiva é interrompida por um comunicado inesperado, transformando o ritual em uma reflexão sobre casamento, desejo e as convenções que moldam os afetos.
Romance
| Karine Teles
| Brasil, 2021
Juliana quer ser livre numa sociedade que deseja a todo custo controlar as mulheres. O romantismo é a principal armadilha de captura. Será possível ser feliz sozinha?
Rua Ataléia
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2021
Em 2011, numa noite sem luz em uma rua de um bairro de periferia, uma família aguarda o retorno da energia elétrica, rodeada por velas que iluminam conversas e pensamentos. Hoje, dez anos depois, a luz tenta impor o seu lugar perante as sombras da memória.
Incluindo Deus
| Maurilio Martins
| Brasil, 2020
Aos 81 anos, minha mãe vive sozinha. Ela tem aprendido novas formas de falar com o mundo, incluindo Deus.
Pai
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2020
Gestado durante a quarentena da pandemia de covid-19, o filme retrata de maneira íntima e sensível a convivência do cineasta com seu pai, Norberto Novais Oliveira.
Nossa Mãe Era Atriz
| André Novais Oliveira e Renato Novaes
| Brasil, 2023
Maria José Novais Oliveira, uma senhora negra, moradora da periferia de Contagem, já nos seus 60 anos se tornou atriz de cinema, com uma carreira premiada no Brasil e internacionalmente. Este documentário rememora a imagem de uma mulher ímpar, que marcou o cinema brasileiro dos anos 2010.
Lésbicas Vingadoras Também Comem Fogo
Lesbian Avengers Eat Fire Too
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1993
Filmado por integrantes do Lesbian Avengers e editado por Janet Baus e Su Friedrich, o documentário acompanha o primeiro ano do coletivo ativista queer fundado em Nova York. Das primeiras manifestações à histórica Dyke March em Washington, quando integrantes comem fogo diante da Casa Branca, o filme alterna registros das ações com relatos de mulheres vivendo suas primeiras experiências nas ruas como lésbicas assumidas e entrevistas com turistas diante da pergunta: “Quem são as Lesbian Avengers?”.
Esconde-esconde
Hide and Seek
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1996
Enquanto sonha acordada em sua casa na árvore, Lou, uma garota de 12 anos, evita assistir a um filme de educação sexual e comemora a vitória em um concurso de arremesso de pedras. Ela vê a infância mudar de rumo quando sua melhor amiga começa a se interessar por brincos e rapazes. Em diálogo com relatos de mulheres lésbicas adultas e imagens de arquivo, o filme aproxima memória, amadurecimento e descoberta em um sensível retrato da juventude.
Fonte: assessoria de imprensa
