Com distribuição da Diamond Films, longa da produtora brasileira RT Features abrirá a edição histórica do festival de cinema paulistano depois de ser destaque em Cannes

 A Diamond Films trará o diretor e roteirista James Gray ao Brasil para prestigiar a cerimônia de abertura da 50ª Mostra Internacional de São Paulo, onde TIGRE DE PAPEL (“Paper Tiger”), seu mais novo lançamento, fará sua primeira exibição no país. Uma produção da brasileira RT Features, em parceria com Leone Film Group e Keep Head Productions, o longa já conquistou críticos e espectadores em Cannes com a história de uma família, cuja busca pelo sonho americano ganha contornos verdadeiramente angustiantes.

Protagonizado pelos astros Adam Driver, Miles Teller e Scarlett Johansson, o filme acompanha dois irmãos com perfis bem diferentes. Enquanto o engenheiro Irwin Pearl (Teller) construiu uma vida modesta com sua esposa Hester (Johansson) e seus filhos, seu irmão Gary (Driver) seguiu um rumo solitário e fez carreira no departamento de polícia. Seus caminhos voltam a se entrelaçar quando Gary apresenta uma oportunidade de negócios irresistível para o irmão. Porém, o que parecia a garantia de um dinheiro fácil se transforma em um pesadelo envolvendo a máfia russa, que colocará as vidas de quem amam em risco.

“Contar boas histórias é parte essencial do DNA da Diamond Films e, por isso, estamos muito felizes em trazer ao Brasil o diretor James Gray, um dos grandes autores americanos em atividade hoje, especialmente para falar sobre um projeto tão potente quanto TIGRE DE PAPEL”, afirma Vinícius Pagin, Diretor-Geral da Diamond Films. “E não haveria ocasião mais propícia para isso a não ser o aniversário de 50 anos da Mostra, um evento que historicamente reúne e celebra os fãs de cinema no país. Promover essa troca entre o cineasta e o público brasileiro é uma verdadeira honra para nós.”

O produtor Rodrigo Teixeira, fundador da RT Features, também comemora a ocasião e a parceria longeva com o cineasta. “Fico muito feliz do James vir ao Brasil para apresentar TIGRE DE PAPEL na abertura da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Esta é a terceira vez que trabalhamos juntos e tenho certeza de que será um evento lindo e uma oportunidade muito especial de celebrar o filme, o cinema e, sobretudo, o encontro do James com o público brasileiro.”

Renata de Almeida, diretora da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, partilha desse sentimento. “É um privilégio contar com a presença de James Gray na abertura da Mostra para apresentar pessoalmente seu mais recente filme, TIGRE DE PAPEL. Esta é uma edição histórica, e Gray é um cineasta muito admirado pelos cinéfilos brasileiros. Tenho certeza de que eles ficarão contentes de poder encontrar o diretor e assistir em primeira mão ao longa, nas comemorações dos 50 anos da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.”

A sessão de abertura da Mostra acontecerá em 14 de outubro, na Sala São Paulo, apenas para convidados. Depois, TIGRE DE PAPEL terá sessões abertas para o público durante o festival, antes de chegar oficialmente aos cinemas brasileiros em 7 de janeiro de 2027, com distribuição da Diamond Films. 

Essa é a quarta vez nos últimos cinco anos que um filme distribuído pela Diamond Films abre a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Em 2024, “Maria Callas”, estrelado por Angelina Jolie e indicado ao Globo de Ouro, foi o escolhido para dar o pontapé no evento. Nas edições de 2023 e 2022, dois longas premiados com a Palma de Ouro em Cannes abriram as exibições: o vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original “Anatomia de uma Queda” e o sueco “Triângulo da Tristeza”, dirigido por Ruben Östlund, respectivamente. Agora, chegou a vez de TIGRE DE PAPEL, que ganha destaque no aniversário de 50 anos deste que é um dos eventos de cinema mais importantes do país.

Fonte: assessoria de imprensa

Longa dirigido por Aurélio Michiles mistura documentário e ficção para retratar a trajetória de Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar

O filme Honestino estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de agosto de 2026, levando às telas a história de Honestino Guimarães, um dos principais líderes do movimento estudantil durante a ditadura militar. Dirigido por Aurélio Michiles, o longa mistura documentário e ficção para reconstruir a trajetória do jovem que se tornou um símbolo da luta pela democracia e pelos direitos dos estudantes.

Com cerca de 85 minutos de duração, a produção reúne dramatizações, imagens de arquivo e documentos históricos para apresentar a vida de Honestino, interpretado por Bruno Gagliasso nas cenas ficcionais. Para o ator, participar do projeto foi também um exercício de preservação da memória.

“Falar sobre o Honestino é falar sobre a nossa história. É não deixar ela ser apagada, não deixar ela ser inventada por outras pessoas”, afirma Gagliasso.

Quem foi Honestino Guimarães?

Nascido em Goiás, em 1947, Honestino Guimarães estudou Geologia na Universidade de Brasília (UnB), onde se destacou como uma das principais lideranças do movimento estudantil brasileiro em um dos períodos mais repressivos da história do país.

Em 1971, mesmo vivendo na clandestinidade por causa da perseguição política, foi eleito presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE), entidade que havia sido colocada na ilegalidade pelo regime militar. Dois anos depois, em outubro de 1973, foi preso por agentes da repressão e desapareceu. Seus restos mortais nunca foram encontrados, tornando seu caso um dos símbolos das violações de direitos humanos cometidas durante a ditadura.

Um encontro com a história

Bruno Gagliasso conta que interpretar Honestino foi uma experiência que ultrapassou a construção de um personagem. Segundo ele, o processo de preparação aconteceu de forma intuitiva e emocional, marcado pelo compromisso de representar a essência do líder estudantil.

“Eu não tinha muitos arquivos dele em movimento. Acabou a primeira sessão e a esposa dele me abraçou, arrepiada, com os olhos cheios de lágrimas. Ela disse: ‘Você está parecido com ele, você andou como ele. Como você fez isso?’ Eu vim aberto. Quis fazer esse filme com uma honestidade tão grande que o Honestino surgiu. Eu não construí um Honestino. Ele nasceu dessa verdade. Porque eu também acredito que o mundo pode ser melhor, porque eu também vou sempre lutar contra essas pessoas. Porque eu também vou estar sempre do lado da liberdade.”

Memória, democracia e direitos humanos

Mais do que contar a história de um personagem marcante, Honestino propõe uma reflexão sobre memória, democracia e direitos humanos. Ao revisitar a trajetória do líder estudantil, o filme busca apresentar às novas gerações um capítulo importante da história brasileira e preservar o legado de quem dedicou sua vida à defesa das liberdades democráticas.

Distribuído pela Pandora Filmes, o longa chega aos cinemas com a proposta de estimular o debate sobre o passado recente do país e reforçar a importância da preservação da memória histórica por meio do cinema.

O oitavo mês de 2026 traz à plataforma produções de Carol Aó, Gabriel Martins, André Novais Oliveira, Karine Teles e muito mais!

Agosto chegou trazendo consigo uma lista imperdível de estreias na FILMICCA! No oitavo mês do ano, a plataforma recebe 20 curtas-metragens brasileiros de diferentes cineastas. Gabriel Martins, André Novais Oliveira e Maurílio Martins, o trio à frente da mineira Filmes de Plástico, assinam a maior parte da seleção, que atravessa quatorze anos de produção da casa, de Filme de Sábado (2009) a Nossa Mãe Era Atriz (2023). A eles se somam Karine Teles, diretora de Romance (2021), e Carol Aó, que estreou na ficção com O Céu Não Sabe Meu Nome (2024).

Além disso, a FILMICCA recebe dez títulos de Su Friedrich, nome central do cinema experimental americano. Realizados entre 1979 e 1996, os filmes partem quase sempre da experiência íntima da cineasta, sonhos, memória familiar, desejo lésbico, para chegar a questões de gênero, religião e ativismo. O conjunto inclui Os Laços Que Unem (1984), sobre a mãe alemã que viveu a ascensão do nazismo, e Nade ou Afunde (1990), retrato do pai em vinte e seis capítulos.

Confira a lista completa:

O Céu Não Sabe Meu Nome
| Carol Aó
| Brasil, 2024

Em um dia qualquer, Preta falece enquanto rega o seu jardim no quintal. No outro canto da cidade sua neta se desloca ao seu encontro para tomar um café. Presente e passado se fundem na memória de ambas nos permitindo conhecer cada pedaço de história da matriarca que acabou de fazer sua passagem.

Filme de Sábado
| Gabriel Martins
| Brasil, 2009

Uma manhã de sábado e uma ideia são suficientes para colocar André em movimento. O filme acompanha esse pequeno acontecimento com leveza e atenção aos detalhes do cotidiano.

No final do mundo
| Gabriel Martins
| Brasil, 2009

Um encontro com o fim do mundo serve de ponto de partida para um curta que mistura fantasia e observação em poucos minutos.

Contagem
| Gabriel Martins e Maurílio Martins
| Brasil, 2010

Quatro personagens vivem um mesmo acontecimento em Contagem. Entre diferentes pontos de vista, o filme revela como uma cidade pode unir destinos distintos.

Fantasmas
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2010

Uma ex-namorada, uma esquina e uma câmera ligada. A partir da espera por alguém que talvez nunca apareça, o filme constrói um retrato sutil sobre memória, ausência e o tempo.

Mãos Frias, Coração Quente
Cool Hands, Warm Heart
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1979

Em um mercado ao ar livre, rituais de beleza normalmente confinados ao espaço privado ganham a forma de um espetáculo público por quatro mulheres em pequenos palcos. Quando uma outra mulher tenta romper esse ciclo, descobre o quanto é difícil escapar de hábitos moldados por expectativas sociais. Filmado em Super 8, o curta examina, com ironia e precisão, as formas sutis de controle exercidas sobre o corpo feminino.

Cicatriz
Scar Tissue
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1979

Nas ruas de Nova York, homens e mulheres ocupam o mesmo espaço de maneiras radicalmente distintas. Com uma montagem rigorosa e um olhar atento aos corpos em movimento, Su Friedrich constrói um ensaio silencioso sobre gênero, poder e violência cotidiana.

Pelo Rio Abaixo
Gently Down the Stream
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1981

A partir de sonhos registrados pela cineasta ao longo de oito anos, o filme reúne imagens e palavras em um ensaio poético sobre memória, desejo e espiritualidade. Mulheres, animais, água e figuras sagradas femininas compõem um fluxo de associações guiado pela lógica fragmentada do inconsciente.

Ninguém
But No One
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1982

Um sonho perturbador serve de ponto de partida para este ensaio experimental. Enquanto prostitutas ocupam as ruas do Lower East Side, em Nova York, palavras inscritas na película revelam os pensamentos e inquietações despertados na cineasta ao acordar.

Os Laços Que Unem
The Ties That Bind
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1984

Nascida e criada no sul da Alemanha entre as décadas de 1920 e 1950, Lore Friedrich, mãe da cineasta, relembra a ascensão do nazismo, os anos de guerra e a ocupação dos Aliados, período em que conheceu seu futuro marido, um soldado americano. A única voz que ouvimos é a dela, enquanto imagens do passado e do presente atravessam Alemanha e Estados Unidos para refletir sobre memória, deslocamento e as marcas da História.

Para Sempre Condenadas
Damned If You Don’t
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1987

O encontro entre uma jovem lésbica e uma freira solitária conduz um percurso onde melodrama, religiosidade e desejo se confundem. Enquanto suas histórias se entrelaçam, o filme incorpora lembranças, arquivos e a trajetória de uma freira do século XVI para refletir sobre repressão, identidade e liberdade.

Domingo
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2011

Um domingo serve de ponto de partida para um ensaio audiovisual que entrelaça memória, cotidiano e o passar do tempo por meio de pequenos fragmentos da vida.

Dona Sônia Pediu Uma Arma para Seu Vizinho Alcides
| Gabriel Martins
| Brasil, 2011

Ao decidir se vingar, Dona Sônia procura o vizinho em busca de uma arma. A partir desse encontro, o filme aborda o luto, os conflitos cotidianos e as relações na periferia.

Pouco Mais de Um Mês
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2013

Um casal que namora há pouco mais de um mês, na vida e na ficção, enfrenta as inseguranças, os estranhamentos e as descobertas que marcam o início de um relacionamento.

Mundo Incrível Remix
| Gabriel Martins
| Brasil, 2014

Uma tartaruga é dada de presente para uma família. Dizem ser ela a última encarnação de Jesus na Terra.

Quinze
| Maurílio Martins
| Brasil, 2014

Enquanto Luiza se prepara para completar 15 anos, Raquel alimenta sonhos para o futuro. Um retrato sensível sobre duas gerações unidas por expectativas, desejos e mudanças.

Rapsódia para o Homem Negro
| Gabriel Martins
| Brasil, 2015

Odé é um homem negro. Seu irmão, Luiz, foi espancado até a morte durante um conflito em uma ocupação de Belo Horizonte. O filme utiliza alegorias e simbolismos para contextualizar as relações políticas, raciais, de ancestralidade e urbanização no mais recente cenário político brasileiro.

Quintal
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2015

No quintal e dentro de casa, um casal de idosos atravessa mais um dia de rotina. Entre pequenos gestos e conversas, surge um retrato delicado do companheirismo, do afeto e da passagem do tempo.

Constelações
| Maurílio Martins
| Brasil, 2016

Dois estranhos percorrem juntos uma jornada noite adentro. Ela, que não fala português, vai em busca do passado. Ele, que não fala a língua dela, se afoga nas incertezas do futuro.

Nada
| Gabriel Martins
| Brasil, 2017

Bia acabou de completar dezoito anos. O final do ano está chegando e também o ENEM. As pessoas na escola e os pais de Bia a pressionam para decidir qual graduação ela vai se candidatar. Bia não quer fazer nada.

Movimento
| Gabriel Martins
| Brasil, 2020

Durante a pandemia de Coronavírus, um pai divide seus dias entre os cuidados com a filha recém-nascida, Tereza, e os gestos mais comuns do cotidiano. Entre danças, telefonemas, fraldas e um beija-flor, o filme encontra poesia na rotina e nos afetos familiares.

Nade ou Afunde
Sink or Swim
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1990

Dividido em vinte e seis pequenas histórias, o filme acompanha uma mulher que revisita episódios da infância para compreender como a relação com o pai moldou sua percepção sobre família, trabalho, afeto e identidade. Enquanto a narração constrói o retrato de um homem mais dedicado à carreira do que à vida familiar, imagens em preto e branco evocam tanto os acontecimentos extraordinários quanto os gestos mais ordinários do cotidiano.

Primeiro Vem o Amor
First Comes Love
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1991

Quatro cerimônias de casamento são cuidadosamente coreografadas e embaladas por canções românticas que celebram o ideal do amor. Tudo parece seguir o roteiro esperado até que os casais heterossexuais chegam ao altar e a atmosfera festiva é interrompida por um comunicado inesperado, transformando o ritual em uma reflexão sobre casamento, desejo e as convenções que moldam os afetos.

Romance
| Karine Teles
| Brasil, 2021

Juliana quer ser livre numa sociedade que deseja a todo custo controlar as mulheres. O romantismo é a principal armadilha de captura. Será possível ser feliz sozinha?

Rua Ataléia
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2021

Em 2011, numa noite sem luz em uma rua de um bairro de periferia, uma família aguarda o retorno da energia elétrica, rodeada por velas que iluminam conversas e pensamentos. Hoje, dez anos depois, a luz tenta impor o seu lugar perante as sombras da memória.

Incluindo Deus
| Maurilio Martins
| Brasil, 2020

Aos 81 anos, minha mãe vive sozinha. Ela tem aprendido novas formas de falar com o mundo, incluindo Deus.

Pai
| André Novais Oliveira
| Brasil, 2020

Gestado durante a quarentena da pandemia de covid-19, o filme retrata de maneira íntima e sensível a convivência do cineasta com seu pai, Norberto Novais Oliveira.

Nossa Mãe Era Atriz
| André Novais Oliveira e Renato Novaes
| Brasil, 2023

Maria José Novais Oliveira, uma senhora negra, moradora da periferia de Contagem, já nos seus 60 anos se tornou atriz de cinema, com uma carreira premiada no Brasil e internacionalmente. Este documentário rememora a imagem de uma mulher ímpar, que marcou o cinema brasileiro dos anos 2010.

Lésbicas Vingadoras Também Comem Fogo
Lesbian Avengers Eat Fire Too
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1993

Filmado por integrantes do Lesbian Avengers e editado por Janet Baus e Su Friedrich, o documentário acompanha o primeiro ano do coletivo ativista queer fundado em Nova York. Das primeiras manifestações à histórica Dyke March em Washington, quando integrantes comem fogo diante da Casa Branca, o filme alterna registros das ações com relatos de mulheres vivendo suas primeiras experiências nas ruas como lésbicas assumidas e entrevistas com turistas diante da pergunta: “Quem são as Lesbian Avengers?”.

Esconde-esconde
Hide and Seek
| Su Friedrich
| Estados Unidos, 1996

Enquanto sonha acordada em sua casa na árvore, Lou, uma garota de 12 anos, evita assistir a um filme de educação sexual e comemora a vitória em um concurso de arremesso de pedras. Ela vê a infância mudar de rumo quando sua melhor amiga começa a se interessar por brincos e rapazes. Em diálogo com relatos de mulheres lésbicas adultas e imagens de arquivo, o filme aproxima memória, amadurecimento e descoberta em um sensível retrato da juventude.

Fonte: assessoria de imprensa