Antes de chegar aos cinemas de todo o Brasil, AQUELE QUE VIU O ABISMO terá uma pré-estreia especial promovida pela Embaúba Filmes no dia 23 de julho (quinta-feira), às 20h, no Espaço Petrobras de Cinema, em São Paulo. Após a exibição, o público poderá acompanhar um debate com os diretores Gregorio Gananian e Negro Leo, mediado pelo poeta, ensaísta e teatrólogo Marcelo Ariel, um dos principais pensadores da literatura e da cultura brasileira contemporânea. Os ingressos para a sessão têm valor promocional de R$ 10.

Premiado como Melhor Filme na Mostra Olhos Livres da 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, o longa propõe uma experiência sensorial que rompe com as convenções narrativas ao combinar ficção científica, música, performance e imagens de forte impacto visual. O encontro após a sessão promete ampliar as discussões propostas pelo filme, reunindo diferentes perspectivas sobre criação artística, linguagem e experimentação no cinema brasileiro.

Dirigido por Gregorio Gananian e Negro Leo, AQUELE QUE VIU O ABISMO estreia nacionalmente em 30 de julho. Ambientado em um futuro distópico, o filme acompanha X (Negro Leo), que embarca em uma jornada perigosa, imerso em uma complexa trama de assassinatos, visões e experiências alucinógenas. Enquanto tenta sobreviver e compreender a realidade ao seu redor, ele se vê encurralado pela ProLife, uma empresa multinacional que recruta civis oferecendo a promessa de uma vida eterna.

Realizado pela Zaum Produtora em parceria com a Katásia Filmes, o longa aposta em uma construção visual e sonora que convida o espectador a se entregar à experiência proposta. Para Gregorio Gananian, o protagonista funciona como “um xamã contemporâneo, que entende as frequências da vida”. Negro Leo, por sua vez, recomenda que o filme seja visto e ouvido para que o público possa sentir a essência da obra.

Fonte: assessoria de imprensa

Com curadoria de Hélio Pitanga e Arthur Chen, edição que celebra o Ano Cultural Brasil China 2026 exibirá 14 filmes no Cinesystem Belas Artes, em Botafogo, com entrada gratuita, entre eles o inédito “Operação Sombra”, estrelado por Jackie Chan; a atriz Lucélia Santos participará da abertura oficial e a mostra ainda terá circuito educativo em escolas e centros culturais

ão mais de 17 mil quilômetros entre Rio de Janeiro e Pequim. Mas, numa sala de cinema, essa distância dura só até as luzes se apagarem. É essa travessia que propõe a V Mostra de Cinema China Brasil, que chega ao Rio de Janeiro de 3 a 25 de agosto com 14 filmes, sendo 7 títulos chineses inéditos no Brasil, incluindo o sucesso de bilheteria “Operação Sombra”, estrelado por Jackie Chan; além de 7 produções nacionais. Outros 5 filmes chineses inéditos também compõem o circuito educativo. 

A programação inclui ainda premiação, bate-papo com profissionais do mercado audiovisual chinês e um circuito de atividades que passa por escolas da rede pública, pela Arena Carioca Fernando Torres, em Madureira, pela Biblioteca Parque da Rocinha e pelo Instituto Zeca Pagodinho, em Xerém. Os filmes de circuito serão exibidos de 3 a 5 de agosto, com entrada franca, no Cinesystem Belas Artes, em Botafogo. As demais atividades acontecem ao longo do mês e também são gratuitas e abertas ao público.

A V Mostra de Cinema China Brasil tem curadoria de Hélio Pitanga (filmes nacionais) e Arthur Chen (filmes chineses), CEO da Cultural Bridge, empresa que realiza o evento. A edição de 2026 ganha um significado especial: acontecerá no ano em que os dois países celebram o Ano Cultural Brasil-China, marco da aproximação entre as duas nações também no campo simbólico e artístico.

“Da primeira edição até hoje, a aceitação do público carioca pelo cinema chinês deu um salto de qualidade. No passado, a percepção dos brasileiros sobre a China se limitava, em grande parte, aos filmes de kung fu ou a símbolos históricos distantes. Hoje, impulsionado pelo sucesso de obras como ‘O Problema dos Três Corpos’, o público do Rio passou a conhecer verdadeiramente o cotidiano e o mundo espiritual da China contemporânea, e também consegue sentir o humor e o calor humano das famílias chinesas“, afirma Arthur Chen, idealizador e curador da mostra.

Sete estreias chinesas em telas cariocas

O ineditismo é a marca da seleção assinada por Arthur Chen. Nascido na província de Zhejiang e naturalizado brasileiro, o curador construiu a programação chinesa sobre três pilares: autenticidade, diversidade e empatia, com o objetivo declarado de quebrar estereótipos e oferecer uma visão tridimensional da China de hoje. 

O resultado é um recorte que o público brasileiro nunca viu: da superprodução de ação “Operação Sombra”, sucesso de bilheteria estrelado por Jackie Chan, à delicadeza do drama histórico “Yuan Longping: Pai do Arroz”, sobre o agrônomo que revolucionou o cultivo de arroz e ajudou a alimentar o mundo; de animações voltadas ao público jovem, como “Master Zhong” e “Filho Cabeçudo e Pai Cabeçudo”, a documentários que revelam a China do trabalho e da tecnologia, como “Iluminando Ali: O Diário de um Engenheiro” e “Trabalhadores da Rede Elétrica do Cinturão e Rota”, passando pelo diálogo entre civilizações milenares de “Liangzhu”.

“Na seleção, buscamos deliberadamente quebrar estereótipos, oferecendo uma visão tridimensional e vibrante da China. A programação inclui tanto grandes narrativas que mostram a modernização chinesa e o avanço tecnológico quanto retratos culturais focados na herança intangível. Há também obras delicadas que exploram emoções individuais e animações que conquistam os jovens. Queremos que o público brasileiro não veja apenas a ‘grandeza’ da China, mas também sinta o seu lado ‘pequeno’; não apenas aprecie a estética oriental, mas compreenda as alegrias e tristezas dos chineses contemporâneos“, explica o curador.

Do lado brasileiro, a seleção de Hélio Pitanga aposta em filmes que traduzem o país pela música, pela memória e pelo afeto: a cinebiografia “Mamonas Assassinas: O Filme”, os documentários musicais “Corações a Mil” e “Belchior – Apenas um Coração Selvagem”, o drama “Nosso Lar 2: Os Mensageiros”, o retrato do sociólogo Herbert de Souza em “Betinho – A Esperança Equilibrista”, a animação “Tromba Trem: O Filme” e o documentário “Vai Pra China, Eduardo”, ponte direta entre os dois países.

Chen vê nesta combinação mais do que uma coincidência de catálogo: “Embora China e Brasil estejam separados por milhares de quilômetros, geográfica e geopoliticamente, compartilhamos uma ressonância surpreendente em nossa essência cultural. Ambos os países possuem territórios vastos e passam por rápidas transformações urbanas e sociais. O cinema brasileiro frequentemente transmite um profundo amor pela terra natal e uma forte preocupação com o destino das pessoas comuns; da mesma forma, o cinema chinês é excelente em retratar as alegrias e tristezas de pessoas simples em meio a grandes mudanças de época“.

Prêmio Arara Azul homenageia as produções nacionais e chinesas

No dia 5 de agosto (quarta-feira), às 18h, o Palácio Tiradentes, no Centro, receberá a abertura oficial do evento, reunindo profissionais brasileiros e chineses da indústria do audiovisual. O evento, somente para convidados, inclui a cerimônia do Prêmio Arara Azul, que celebra as 14 produções participantes da Mostra, com homenagem especial presidida pela atriz Lucélia Santos.

Cinema e mandarim na sala de aula

Outro eixo central da Mostra é o circuito educativo. Nas sessões dos dias 3, 4 e 5 de agosto, no Cinesystem Belas Artes, parte do público virá de escolas da rede pública que já oferecem ensino de mandarim às crianças. A exibição dos filmes chineses chega como extensão natural desse aprendizado, fortalecendo a integração entre língua, cultura e imaginário. 

Já nos dias 6 e 7 de agosto, a Mostra entra literalmente nas escolas, com sessões nos auditórios do CIEP Samuel Wainer e da Escola Municipal Orsina da Fonseca, ambos na Tijuca. No CIEP, os alunos assistem às animações “Muqiling” (10h) e “Yeluoli” (14h); na Orsina da Fonseca, a programação reúne o documentário “Liangzhu: Um Diálogo entre Civilizações” (10h30), a aventura “Os Temíveis Monstros da Dinastia Tang” (11h30) e as animações “Tromba Trem: O Filme” (13h00).

De 12 a 14 de agosto, as atividades e exibições seguem para a Arena Carioca Fernando Torres, em Madureira, com sessões para estudantes e público geral e performance de arte chinesa. A programação começa no dia 12 com “Os Temíveis Monstros da Dinastia Tang” (9h) e “Tromba Trem: O Filme” (11h); segue no dia 13 com “Master Zhong” (9h) e “Corações a Mil” (11h); e encerra no dia 14 com “Liangzhu: Um Diálogo entre Civilizações” (10h), “Eu Sou O Que Sou” (11h) e “Filho Cabeçudo e Pai Cabeçudo” (14h).

Ocupação na Rocinha com exibições abertas

Nos dias 20 e 21 de agosto, a Mostra ocupa o C4 – Biblioteca Parque da Rocinha, com programação voltada ao público da comunidade e geral, incluindo apresentação do projeto e performance de arte chinesa.

No dia 20, após a abertura (10h), serão exibidos “Eu Sou O Que Sou” (11h) e “Os Temíveis Monstros da Dinastia Tang” (14h); no dia 21, a programação reúne “Liangzhu: Um Diálogo entre Civilizações” (10h), a animação inédita “Master Zhong” (11h) e “Tromba Trem: O Filme” (14h).

Bate-papo com chineses e brasileiros do mercado audiovisual na ESPM

No dia 21 de agosto (sexta-feira), às 10h, a ESPM – Villa Aymoré, na Glória, sediará um o debate “Brasil & China: Novas Fronteiras da Coprodução e Distribuição Audiovisual”, com players do mercado audiovisual chinês, fórum de intercâmbio e fomento que reúne palestrantes chineses e brasileiros, universitários e convidados da indústria. O painel discutirá as oportunidades reais de coprodução internacional, o uso inovador da inteligência artificial na criação cinematográfica e as bem-sucedidas políticas de democratização e exibição de cinema de utilidade pública em ambos os países.

Participam da mesa os especialistas chineses Feng Zongze e Jia Liyuan (do Centro de Administração de Conteúdo de Cinema Digital da China) ao lado dos cineastas e produtores brasileiros João Amorim (Amorim Filmes) e Ricardo Romin (True Motion).

Haverá tradução simultânea e transmissão ao vivo. Vagas limitadas para a participação presencial.

Cinema no Instituto Zeca Pagodinho

Já no dia 25 de agosto, terça-feira, a Mostra vai até Xerém, no Instituto Zeca Pagodinho, levando um dia inteiro de atividades com performance de arte chinesa e sessões gratuitas. A programação abre às 10h30. Em seguida, serão exibidos: “Filho Cabeçudo e Pai Cabeçudo” (11h), “Liangzhu: Um Diálogo entre Civilizações” (14h), “Os Temíveis Monstros da Dinastia Tang” (15h) e “A História Dela” (16h30).

Fonte: assessoria de imprensa

Rodado no Rio Grande do Sul e em São Paulo, filme marca os 20 anos da produtora e celebra uma década do primeiro longa da diretora

No ano em que celebra 20 anos de atuação, a OKNA PRODUÇÕES acaba de concluir as filmagens de ALTO URUGUAI, quarto longa-metragem solo dirigido pela cineasta gaúcha Cristiane Oliveira. Produzido por Aletéia Selonk, o filme reforça uma parceria de longa data entre a realizadora e a produtora, iniciada com MULHER DO PAI, primeiro longa da diretora, lançado em 2016. A trajetória da cineasta ao lado de Aletéia e da Okna também inclui A PRIMEIRA MORTE DE JOANA e ATÉ QUE A MÚSICA PARE. 

O novo filme é uma coprodução com a empresa uruguaia Criatura Cine e conta a história de Júlia, uma fotógrafa de 28 anos que vive em São Paulo e cria sozinha o filho de nove anos. Quando surge a oportunidade de expor sua obra artística, ela descobre que a galerista responsável pela mostra é descendente do homem que escravizou seu antepassado indígena. Júlia então embarca em uma viagem íntima rumo ao passado inquietante de duas famílias, no Rio Grande do Sul. O longa é um drama intimista com toques de suspense psicológico sobre culpa e responsabilidade.

A obra nasceu dos sentimentos provocados por um encontro real e insólito vivido pela autora: Cristiane Oliveira conheceu por acaso uma descendente do homem que escravizou seu ancestral indígena. A protagonista Júlia é interpretada por Maiara Astarte. O elenco reúne ainda Chris Couto, no papel da galerista, Maria Manoella, Marat Descartes e Julia Katharine, além dos atores uruguaios Jorge Heller e Rafael Beltrán. A fotografia é de Bruno Polidoro, a direção de arte é de Adriana Borba e o som direto é de Marcos Manna.

O roteiro é assinado por Graciela Guarani, Gustavo Galvão e Cristiane Oliveira. Uma das pioneiras das produções indígenas no audiovisual brasileiro, Graciela Guarani dirigiu e escreveu o roteiro de diversos filmes, entre eles o documentário “Meu Sangue é Vermelho” (2019). Ela também foi autora do especial “Falas da Terra”, da TV Globo, e integrou a equipe de direção da segunda temporada da série “Cidade Invisível”, da Netflix.

Fonte: assessoria de imprensa