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Cinema

Entre cinema, moda e música: cineasta brasileiro consolida nome no audiovisual internacional

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Gabriel Fontes transita entre campanhas para marcas globais, festivais internacionais e plataforma multimilionária de música online, consolidando sua assinatura visual no mercado internacional

Em uma indústria cada vez mais globalizada, o cineasta, diretor de fotografia e fundador da Teresa Filmes, Gabriel Fontes  vem consolidando seu nome entre os profissionais   em ascensão no audiovisual internacional. Com uma carreira marcada pela combinação entre linguagem contemporânea e  identidade visual, o brasileiro acumula projetos que vão de campanhas ligadas à Chanel e produções com a modelo Alana Hadid até curtas-metragens premiados internacionalmente e liderança criativa em empresa do mercado de ensino musical, a Pickup Music

Radicado em Los Angeles, o cineasta ampliou sua presença ao participar de projetos ligados à moda global, incluindo produções na New York Fashion Week, Los Angeles Fashion Week e trabalhos para a marca britânica Lola Rose.

Um dos momentos de maior repercussão de sua carreira recente foi sua participação em um projeto audiovisual desenvolvido para a Chanel, conectado ao vestido escolhido por Fernanda Torres para o Oscar 2025. O filme reuniu nomes importantes do cinema brasileiro em um processo criativo colaborativo no qual Gabriel assinou a montagem e a finalização de cor.

“Foi uma experiência muito marcante. Existia um peso emocional grande naquele momento, porque era um projeto ligado ao cinema brasileiro em uma escala internacional. Desde o início sabíamos da dimensão que aquilo teria”, afirma.

Paralelamente ao mercado comercial, Gabriel também vem se destacando no cinema autoral. O curta-metragem Tripulação Solo (Lone Crew), em que assina o roteiro, direção, fotografia, edição e cor, ganhou projeção em festivais internacionais ao abordar saúde mental entre jovens através de uma narrativa de realismo fantástico.

O filme acumula 11 indicações e 10 prêmios internacionais, incluindo reconhecimentos no San Diego Movie Awards, IndieX Film Fest e seleções para o LA International Children’s Film Festival.

Inspirado por cineastas como Wes Anderson e Spike Jonze, o projeto reforça a assinatura visual do diretor, marcada por composições simétricas, estética nostálgica e construção imagética emocional.

 Audiovisual no ensino global de música

A plataforma de ensino musical online Pickup Music iniciou uma nova fase ao aumentar sua atuação ao incorporar os cursos de baixo e piano, reforçando sua estratégia de transformar o audiovisual em uma das principais ferramentas de aprendizado musical digital. Neste processo de expansão no mercado internacional, Gabriel assumiu a direção de fotografia e liderança de produção audiovisual.

Contratado após um processo seletivo internacional com centenas de candidatos, o brasileiro lidera a reformulação estética e técnica da plataforma, desenvolvendo sistemas escaláveis de produção audiovisual para acompanhar o rápido crescimento da empresa.

“Uma parte importante do meu trabalho é criar sistemas sustentáveis e reproduzíveis para diferentes instrumentos e formatos. É um desafio que mistura criatividade, gestão e tecnologia”, explica.

Desde que passou a ganhar notoriedade em 2025 com aulas de guitarra, a plataforma acelerou significativamente seu crescimento. Na época, contava com mais de 20 mil assinantes e receita recorrente anual estimada em R$ 20,3 milhões. Agora, após ampliar sua operação para aulas de dois outros instrumentos, a empresa ultrapassou a marca de 30 mil membros — um crescimento de 50% na base de usuários — e passou a registrar faturamento anual entre US$ 5 e 6 milhões, o equivalente a aproximadamente R$ 24,5 milhões a R$ 29,5 milhões na cotação atual do dólar. O avanço representa um crescimento estimado entre 20% e 45% na receita anual da plataforma, consolidando a nova fase de crescimento internacional da empresa.

Sobre Gabriel Fontes

Formado em comunicação na Puc-rio, direção pela New York Film Academy e direção de fotografia no Global Cinematography Institute, Gabriel Fontes é o diretor. diretor de fotografia, colorista e um dos fundadores da Teresa Filmes. Um profissional focado em criações singulares, trazendo inovação aos projetos pela técnica e pela aplicação das últimas tendências em estilo no audiovisual.

Possui mais de 300 horas de material produzido e dirigido entre TV, web, filmes e campanhas em geral. Já dirigiu projetos para grandes marcas como Reserva, Visa, Foxton, Chanel, Zinzane, Mary Kay, Itau, Amway, Stone.CO, Shutterstock e Fiat e canais como GNT, Multishow, Gloob e Canal Brasil. Dirigiu clipes de artistas de grande alcance como a premiada ALunaGeorge e Luccas Carlos. Como diretor de fotografia já trabalho em projetos para Nike, Adidas, Caixa, Visa, C&A, Riachuelo, Prezunic, Melissa e Porta dos Fundos. Fotografou o longa metragem “Marraia” (2024).

Fonte: assessoria de imprensa

Cinema

ELEFANTES NA NÉVOA, SELECIONADO PELO NEPAL AO OSCAR 2027, TEM TRAILER E PÔSTER OFICIAIS DIVULGADOS

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Com estreia nacional no Festival do Rio, primeiro longa-metragem do diretor Abinash Bikram Shah tem coprodução das brasileiras Bubbles Project e Enquadramento Produções.

A IMOVISION acaba de divulgar trailer e pôster oficiais de ELEFANTES NA NÉVOA, escolhido para representar o Nepal na corrida pelo Oscar 2027. Primeiro longa-metragem do diretor Abinash Bikram Shah, a coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega, tem participação das brasileiras Bubbles Project e Enquadramento Produções, com Tatiana Leite e Leonardo Mecchi entre os coprodutores.O filme fará sua pré-estreia nacional no Festival do Rio, que acontece de 1 a 11 de outubro. Confira as datas e horários das sessões:

RESERVA CULTURAL NITERÓI 1 – 01/10 – 21:15 (quinta-feira)
ESTAÇÃO CLARO RIO 3 – 03/10 – 18:30 (sábado)
CINE CARIOCA JOSÉ WILKER – 06/10 – 16:00 (terça-feira)
CINESYSTEM BELAS ARTES BOTAFOGO 3 – 10/10 – 19:30 (sábado)

A produção chega à corrida pelo Oscar depois de uma passagem premiada pelo Festival de Cannes. Selecionado para a mostra Un Certain Regard em 2026, ELEFANTES NA NÉVOA conquistou o Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Criação Sonora, realizada pela equipe brasileira do filme. A obra foi eleita ainda como Melhor Filme nos Festivais de Bangkok e da Nova Zelândia, além de já acumular mais de 28 mil espectadores em sua primeira semana nos cinemas da França.

Ambientado em um vilarejo no Nepal, à beira de uma floresta habitada por elefantes selvagens, o filme acompanha Pirati, líder de uma comunidade Kinnar, que vê sua vida abalada após o desaparecimento de uma de suas filhas. A partir deste evento, a narrativa se desenvolve como uma investigação, atravessada por conflitos íntimos e sociais.

Confira o trailer abaixo: 

“Em sua essência, o filme está enraizado nas realidades vividas pela comunidade Kinnar, pessoas que, embora empurradas para as margens, constroem famílias escolhidas resilientes e profundamente significativas. Fui atraído pela densidade emocional desses vínculos, pela forma como o parentesco é construído e sustentado muito além dos laços biológicos e das convenções sociais. Ainda assim, essas vidas permanecem em um constante e frágil cabo de guerra com uma sociedade dominante que exige conformidade. Ao trabalhar com um elenco que inclui atrizes da própria comunidade, encontramos uma verdade que eu não quis simplificar: uma verdade que fala de uma busca universal e profundamente humana por dignidade”, declara o diretor Abinash Bikram Shah.

Distribuído no Brasil pela Imovision, ELEFANTES NA NÉVOA chega aos cinema brasileiros no início de 2027 como um dos títulos mais aguardados deste ano, reforçando a presença brasileira no circuito internacional.

Fonte: assessoria de imprensa

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Cinema

Perseguições de carro e tecnologia de filmes como 007 e Missão: Impossível marcam Hope: O Primeiro Impacto

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Destaque no Festival de Cannes, a produção sul-coreana estreia em 08 de outubro nos cinemas com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI

Sucesso na Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, Hope: O Primeiro Impacto estreia em 8 de outubro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI. Dirigido por Na Hong-jin (‘O Lamento‘), o longa-metragem sul-coreano reúne em seu elenco nomes consagrados do país, como Hwang Jung-min (‘12.12: O Dia‘), Zo In-sung (‘Em Movimento‘) e Hoyeon, reconhecida por seu papel na série Round 6, ao lado de estrelas internacionais como a vencedora do Oscar Alicia Vikander (‘A Garota Dinamarquesa‘), o duas vezes indicado ao Oscar Michael Fassbender (‘Bastardos Inglórios‘), além de Taylor Russell (‘Escape Room‘) e Cameron Britton (‘Mindhunter’).

Com uma ação eletrizante do início ao fim, Hope: O Primeiro Impacto se apresenta como uma experiência cinematográfica imersiva ambientada na pequena Hope Harbor, uma vila remota perto da Zona Desmilitarizada na Coreia do Sul, onde o chefe do posto policial, Bum-seok (Hwang Jung-min), recebe notícias alarmantes dos moradores locais: um suposto tigre teria aparecido e estaria destruindo tudo ao seu redor. Porém, ele percebe que as coisas não são tão simples quando a criatura se revela parte de um grupo de seres extraterrestres com intenções desconhecidas. Com reforços desviados para combater incêndios florestais e toda comunicação cortada, Bum-seok e a policial Sung-ae (Hoyeon) se veem em uma missão para proteger a vila, enquanto Sung-ki (Zo In-sung) e um grupo de moradores que partiu para caçar a criatura acabam se tornando presa nas montanhas.

Dando vida a ação!

Para captar as cenas de ação, o diretor Na Hong-jin e o diretor de fotografia Hong Kyung-pyo se associaram à XM2, conhecida por trabalhos em franquias como ‘007’ e ‘Missão: Impossível’. Entre os recursos usados nas filmagens estão motos elétricas, wire cams e um sistema de slider capaz de atingir 200 km/h. A coordenação de dublês ficou com Yoo Sang Seob, colaborador de todos os outros longas do diretor, como O Caçador (2008) e The Yellow Sea (2010).

As cenas na floresta, com cavalgadas e combates entre humanos e alienígenas, foram rodadas no Parque Nacional Retezat, na Romênia, a cerca de sete a oito horas de viagem de Bucareste, seguidas de mais de uma hora por estradas não pavimentadas até o set. Segundo Na Hong-jin, a equipe de 200 pessoas ficou hospedada em casas a cerca de 2.000 metros de altitude. Sobre as filmagens, o diretor lembra: “Estávamos filmando sequências de ação ‘insanas’, com cavalos galopando, motos correndo, tiroteio pesado e explosões. Foi incrivelmente desgastante. Tenho certeza de que foi fisicamente exaustivo para os atores, mas eu os vi darem tudo de si, sorrindo a cada momento.”

De volta à Coreia do Sul, foi rodada a sequência de ação de maior destaque do filme, uma perseguição em alta velocidade envolvendo os personagens Bum-seok (Hwang Jung-min), Sung-ae (Hoyeon), Sung-ki (Zo In-sung) e Ma’veyyo (Michael Fassbender), nos arredores da ponte Sungkidaegyo, em Hapcheon. Em sua primeira incursão no gênero de ação, Hoyeon tirou habilitação para veículos de câmbio manual e passou por treinamento intensivo de drift para executar pessoalmente as perseguições em alta velocidade do filme.

Os quatro alienígenas, interpretados por Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell e Cameron Britton, foram desenvolvidos ao longo de quase sete anos, com a contribuição de dezenas de designers de diferentes partes do mundo. A equipe de efeitos visuais, liderada pela Westworld, desenvolveu tecnologia de captura facial e de movimento que permitiu aos atores acompanhar, em tempo real e no próprio set, suas expressões e movimentos traduzidos para as criaturas.

Assista ao Trailer

Fonte: assessoria de imprensa

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Cinema

“OCEÂNICO”, DE GUILHERME COELHO, ESTREIA NESTA SEXTA-FEIRA (2) NO FESTIVAL DO RIO

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Protagonizado por Ana Carbatti, o longa concorre ao principal prêmio do festival e também terá sessões em 3 e 4 de outubro

Oceânico, dirigido por Guilherme Coelho (“Órfãos do Eldorado”) e protagonizado por Ana Carbatti (“A Herança”), fará sua estreia mundial nesta sexta (2) na 28ª edição do Festival do Rio. Selecionado para a Competição de Longas-metragens de Ficção da Première Brasil, o filme será exibido ao público pela primeira vez no Estação Claro Gávea, às 21h45, e ainda contará com uma sessão-debate e uma sessão reprise em 3 e 4 de outubro, respectivamente.

Uma mescla de drama familiar com thriller político, Oceânico acompanha os dilemas da neurocientista Adyr (Carbatti). Referência por seu trabalho de pesquisa em uma universidade pública, ela descobre na medicina psicodélica a chave para um tratamento promissor para a doença. Porém, diante do potencial de ganhos financeiros, Adyr se torna alvo de um grupo interessado em se apropriar de seu trabalho. Sem saber em quem confiar, a protagonista precisará lutar para proteger sua pesquisa, sua vida e a de seu filho. 

Idealizado inicialmente por Guilherme Coelho em conjunto com o escritor Michel Laub, o roteiro é assinado por ambos, ao lado de Marcelo Gomes, Mariana Jaspe, Vinícius Spanghero e Josefina Trotta. O longa é um projeto da Matizar Filmes (Mariana Ferraz e Guilherme Coelho), em coprodução com a Bubbles Project (Tatiana Leite) e a Cinema Inflamável (Karim Aïnouz) e produção associada da Tigresa e da Manny Films (França). 

Oceânico tem distribuição garantida nos cinemas brasileiros pela Filmes da Estação.

SERVIÇO

Première de Oceânico no Festival do Rio
Data: 02/10 (sexta-feira)
Horário: às 21h45Local: Estação Claro Gávea – salas 4 e 5
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Sessão-especial com debate
Data: 03/10 (sábado) Horário: às 16h30Local: Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro
Endereço: Praça Floriano, 7 – Centro, Rio de Janeiro – RJ 

Sessão de reprise
Data: 04/10 (domingo) Horário: às 21h15Local: Cinesystem Belas Artes BotafogoEndereço: Praia de Botafogo, 316 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ

Fonte: assessoria de imprensa

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