Vingadores: Guerra Infinita estreou no último dia 26 de Abril, e foi êxito mundial de bilheteria, além de assunto corriqueiro nas redes sociais durante o fim de semana, e no feriado de 1º de Maio.
Este filme marca os 10 anos do Universo Cinematográfico da Marvel, que já lançou 18 filmes até esta última estreia que foi o ápice para todo nerd que se preze e não via a hora disto acontecer, ver todos os heróis dessa saga junto duelando contra o grande titã, Thanos.
E neste sábado (5), Roberto Sadovski, jornalista e crítico de cinema, estará batendo um papo com os fãs da saga na Quanta Academia de Artes, em São Paulo. Fazendo análises, especulando, chorando e comemorando este grande feito da Marvel durante toda a década deste universo.
SERVIÇO
Vingadores com Roberto Sadovski
Data: 05/ Maio/ 2018 (sábado)
Horário: 19h
Local: Quanta Academia de Artes,
End: Rua Dr. José de Queirós Aranha, 246, Vila Mariana/ SP.
Entrada: GRATUITO (Ingressos retirados meia hora antes do evento)
Terceiro filme da franquia estreia na Netflix em 1 de julho de 2026
A Netflix divulgou hoje o teaser oficial e novas imagens de Enola Holmes 3, novo filme da franquia estrelada por Millie Bobby Brown. No longa, a jovem detetive está de volta para enfrentar o caso mais complexo de sua trajetória até agora, em uma aventura que a levará até Malta e fará com que seus sonhos pessoais e profissionais se cruzem de maneira inesperada.
Millie Bobby Brown retorna ao papel principal e também assina a produção do longa, ao lado de nomes como Mary Parent, Alex Garcia e Ali Mendes. O elenco ainda traz Louis Partridge, Himesh Patel, Sharon Duncan-Brewster, Susan Wokoma, além de Henry Cavill e Helena Bonham Carter.
Dirigido por Philip Barantini e escrito por Jack Thorne, Enola Holmes 3 é baseado na série literária The Enola Holmes Mysteries, de Nancy Springer. O novo filme aprofunda a jornada da protagonista, que enfrenta novos dilemas em meio a uma investigação repleta de reviravoltas.
Enola Holmes 3 estreia em 1 de julho de 2026, só na Netflix.
Gabriel Fontes transita entre campanhas para marcas globais, festivais internacionais e plataforma multimilionária de música online, consolidando sua assinatura visual no mercado internacional
Em uma indústria cada vez mais globalizada, o cineasta, diretor de fotografia e fundador da Teresa Filmes,Gabriel Fontes vem consolidando seu nome entre os profissionais em ascensão no audiovisual internacional. Com uma carreira marcada pela combinação entre linguagem contemporânea e identidade visual, o brasileiro acumula projetos que vão de campanhas ligadas à Chanel e produções com a modelo Alana Hadid até curtas-metragens premiados internacionalmente e liderança criativa em empresa do mercado de ensino musical, a Pickup Music
Radicado em Los Angeles, o cineasta ampliou sua presença ao participar de projetos ligados à moda global, incluindo produções na New YorkFashion Week, Los Angeles Fashion Week e trabalhos para a marca britânica Lola Rose.
Um dos momentos de maior repercussão de sua carreira recente foi sua participação em um projeto audiovisual desenvolvido para a Chanel, conectado ao vestido escolhido por Fernanda Torres para o Oscar 2025. O filme reuniu nomes importantes do cinema brasileiro em um processo criativo colaborativo no qual Gabriel assinou a montagem e a finalização de cor.
“Foi uma experiência muito marcante. Existia um peso emocional grande naquele momento, porque era um projeto ligado ao cinema brasileiro em uma escala internacional. Desde o início sabíamos da dimensão que aquilo teria”, afirma.
Paralelamente ao mercado comercial, Gabriel também vem se destacando no cinema autoral. O curta-metragem Tripulação Solo (Lone Crew), em que assina o roteiro, direção, fotografia, edição e cor, ganhou projeção em festivais internacionais ao abordar saúde mental entre jovens através de uma narrativa de realismo fantástico.
O filme acumula 11 indicações e 10 prêmios internacionais, incluindo reconhecimentos no San Diego Movie Awards, IndieX Film Fest e seleções para o LA International Children’s Film Festival.
Inspirado por cineastas como Wes Anderson e Spike Jonze, o projeto reforça a assinatura visual do diretor, marcada por composições simétricas, estética nostálgica e construção imagética emocional.
Audiovisual no ensino global de música
A plataforma de ensino musical online Pickup Music iniciou uma nova fase ao aumentar sua atuação ao incorporar os cursos de baixo e piano, reforçando sua estratégia de transformar o audiovisual em uma das principais ferramentas de aprendizado musical digital. Neste processo de expansão no mercado internacional, Gabriel assumiu a direção de fotografia e liderança de produção audiovisual.
Contratado após um processo seletivo internacional com centenas de candidatos, o brasileiro lidera a reformulação estética e técnica da plataforma, desenvolvendo sistemas escaláveis de produção audiovisual para acompanhar o rápido crescimento da empresa.
“Uma parte importante do meu trabalho é criar sistemas sustentáveis e reproduzíveis para diferentes instrumentos e formatos. É um desafio que mistura criatividade, gestão e tecnologia”, explica.
Desde que passou a ganhar notoriedade em 2025 com aulas de guitarra, a plataforma acelerou significativamente seu crescimento. Na época, contava com mais de 20 mil assinantes e receita recorrente anual estimada em R$ 20,3 milhões. Agora, após ampliar sua operação para aulas de dois outros instrumentos, a empresa ultrapassou a marca de 30 mil membros — um crescimento de 50% na base de usuários — e passou a registrar faturamento anual entre US$ 5 e 6 milhões, o equivalente a aproximadamente R$ 24,5 milhões a R$ 29,5 milhões na cotação atual do dólar. O avanço representa um crescimento estimado entre 20% e 45% na receita anual da plataforma, consolidando a nova fase de crescimento internacional da empresa.
Sobre Gabriel Fontes
Formado em comunicação na Puc-rio, direção pela New York Film Academy e direção de fotografia no Global Cinematography Institute, Gabriel Fontes é o diretor. diretor de fotografia, colorista e um dos fundadores da Teresa Filmes. Um profissional focado em criações singulares, trazendo inovação aos projetos pela técnica e pela aplicação das últimas tendências em estilo no audiovisual.
Possui mais de 300 horas de material produzido e dirigido entre TV, web, filmes e campanhas em geral. Já dirigiu projetos para grandes marcas como Reserva, Visa, Foxton, Chanel, Zinzane, Mary Kay, Itau, Amway, Stone.CO, Shutterstock e Fiat e canais como GNT, Multishow, Gloob e Canal Brasil. Dirigiu clipes de artistas de grande alcance como a premiada ALunaGeorge e Luccas Carlos. Como diretor de fotografia já trabalho em projetos para Nike, Adidas, Caixa, Visa, C&A, Riachuelo, Prezunic, Melissa e Porta dos Fundos. Fotografou o longa metragem “Marraia” (2024).
O filme marca o grande retorno da franquia Star Wars aos cinemas após anos focada em séries para streaming.
Depois de conquistar milhões de fãs no streaming, Din Djarin e Grogu finalmente chegam às telonas em The Mandalorian & Grogu, novo longa da Lucasfilm que estreia mundialmente nesta semana.
A produção continua os acontecimentos vistos em The Mandalorian e acompanha uma nova aventura da dupla mais querida da galáxia. Embora muitos detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, a expectativa é de que o longa expanda ainda mais o universo criado por Jon Favreau e Dave Filoni, conectando diferentes histórias da era pós-Império.
O projeto é tratado internamente como uma das produções mais importantes da Lucasfilm para o futuro da franquia. Isso porque o estúdio aposta no enorme sucesso de Grogu — conhecido mundialmente pelos fãs como “Baby Yoda” — para aproximar uma nova geração do universo Star Wars, enquanto mantém o apelo nostálgico para antigos fãs da saga.
Além do retorno de Pedro Pascal no papel de Din Djarin, o filme promete cenas de ação maiores, batalhas espaciais cinematográficas e uma escala muito mais épica do que a vista na série original do Disney+. Rumores também apontam possíveis participações de personagens já conhecidos pelos fãs das animações e séries live-action da franquia.
Outro ponto que aumenta o hype é justamente o retorno de Star Wars às telonas. Desde Star Wars: The Rise of Skywalker, lançado em 2019, a franquia vinha focando principalmente no streaming, com sucessos como Ahsoka, Andor e a própria The Mandalorian.
Agora, a Lucasfilm parece pronta para iniciar uma nova fase cinematográfica de Star Wars, e The Mandalorian & Grogu pode ser o primeiro passo dessa nova era.