Escolhido pela França para o Oscar, Minotauro, seu filme mais recente, integra a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e estreia nos cinemas em 3 de dezembro. O cineasta também tem sua obra em destaque na Reserva Imovision: Leviatã já está disponível, enquanto O Retorno e O Desterro chegam em novembro
Desde que conquistou o Leão de Ouro no Festival de Veneza com seu primeiro longa-metragem, O Retorno (2003), o russo Andrey Zvyagintsev construiu uma trajetória que o colocou entre os principais autores do cinema mundial. Seus filmes transformam conflitos familiares em reflexões sobre autoridade, desigualdade, religião e responsabilidade moral, aproximando a intimidade de seus personagens das estruturas de poder que determinam suas vidas. Em 2026, o diretor acrescenta a esse percurso o Grand Prix do Festival de Cannes por MINOTAURO, escolhido para representar a França na disputa por uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar 2027. O longa integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, realizada de 15 a 29 de outubro.
O novo filme estreia nos cinemas brasileiros em 3 de dezembro, com distribuição da Imovision em parceria com a MUBI. Até lá, o público pode revisitar temas centrais da obra do realizador na plataforma de streaming Reserva Imovision, onde Leviatã já está disponível. Na sequência,O Retornochega ao catálogo em 5 de novembro, seguido porO Desterro(2007), em 12 de novembro.
A força do cinema de Zvyagintsev está na maneira como articula dramas particulares e questões universais. Em suas histórias, a família pode se tornar um espaço de disputa, o afeto convive com a violência e decisões aparentemente íntimas revelam tensões sociais profundas. Sua filmografia interroga tanto a sociedade russa quanto mecanismos de opressão reconhecíveis em diferentes culturas.
MINOTAURO retoma esse encontro entre o doméstico e o político. Ambientado na Rússia em 2022, o longa acompanha Gleb, um diretor de empresa bem-sucedido que enfrenta pressões corporativas crescentes em um mundo cada vez mais instável. À medida que sua vida cuidadosamente organizada desmorona, os conflitos avançam em direção à violência. Protagonizado por Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva e Boris Kudrin, o filme relaciona a crise de uma família ao contexto da invasão russa da Ucrânia, dando continuidade à investigação do diretor sobre masculinidade, poder e responsabilidade individual.
Essa relação entre o indivíduo e as forças que o cercam também está no centro deLeviatã (2014), um dos títulos de maior projeção internacional de sua carreira. Na trama, um homem enfrenta um prefeito corrupto que pretende tomar sua propriedade em uma cidade do litoral russo. A disputa se transforma em uma tragédia sobre os vínculos entre poder político, Justiça e religião. O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, concedido a Zvyagintsev e ao corroteirista Oleg Negin, venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Estrangeira e foi indicado ao Oscar na mesma categoria.
Em O Retorno, que entra na plataforma em 5 de novembro, as questões da autoridade e da ausência aparecem na história de dois irmãos surpreendidos pelo reaparecimento do pai. Uma viagem conduzida por essa figura enigmática transforma o reencontro em uma experiência de tensão e descoberta. Vencedor do Leão de Ouro em Veneza, em 2003, o longa de estreia já apresenta elementos que se tornariam centrais na obra de Zvyagintsev: a força das paisagens, a ambiguidade dos personagens e o conflito entre a necessidade de afeto e o exercício do poder.
Já O Desterro, disponível na Reserva Imovision a partir de 12 de novembro, aprofunda sua investigação sobre a incomunicabilidade e a ruptura familiar. A mudança de uma família para o campo abre caminho para um drama em que uma revelação coloca em crise o casamento e expõe as consequências de julgamentos e decisões irreversíveis. Segundo longa do realizador, o filme integrou a competição do Festival de Cannes e rendeu a Konstantin Lavronenko o prêmio de Melhor Ator, reafirmando a projeção internacional do cineasta após sua estreia em Veneza.
O reconhecimento se estende a Elena (2011), vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar, em Cannes, e a Sem Amor (2017), que recebeu o Prêmio do Júri na competição principal do festival e uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Com o Grand Prix de MINOTAURO, Zvyagintsev amplia uma trajetória marcada pela presença nos principais festivais e pela criação de um cinema que encontra, nas fraturas da vida privada, uma maneira de examinar os impasses do mundo contemporâneo.
A recepção da crítica acompanha os prêmios. A revista The New Yorker define MINOTAURO como “um retrato impecavelmente frio de um mundo que não faz distinção entre crimes passionais e atos de cumplicidade com o totalitarismo”. Para a Elle, “formalmente austero e permeado por uma tensão silenciosa, o filme deixa uma sensação intensa que ecoa muito depois de seu desfecho”. Já o TheWrap classifica o longa como “um thriller político envolvente e silenciosamente contundente, disfarçado sob a aparência de um drama doméstico”
MINOTAURO tem três sessões na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. A primeira exibição acontece em 21 de outubro (quarta-feira), às 18h, no Cultura Artística. Na sequência, o longa será exibido em 24 de outubro (sábado), às 21h15, no Cine Belas Artes, Sala 1 Leon Cakoff. A última sessão será em 28 de outubro (quarta-feira), às 17h30, no Reserva Cultural, Sala 1. O filme tem classificação indicativa de 16 anos.
Distribuído pela Diamond Films, longa é estrelado por Carla Gugino e tem direção do mesmo realizador de “O Último Exorcismo”
As forças malignas de A CAIXA DO DEMÔNIO (“Lockbox”), que estreia nos cinemas nesta quinta-feira (22), vão tornar este Halloween ainda mais perturbador. Com direção de Daniel Stamm, o longa conta a história de Ellen Hershbergen (Carla Gugino, “A Maldição da Residência Hill”), que passa a lidar com seres sobrenaturais depois de receber um parente misterioso em sua casa.
Assista ao trailer:
Ellen é uma pessoa solitária, que se muda para uma vila pequena e tranquila após a morte de sua mãe. Na nova casa, ela acolhe o primo Winthrop (Lou Taylor Pucci, “Você”), um veterano do Exército dos Estados Unidos com um passado conturbado. A chegada do homem, no entanto, desencadeia uma série de eventos macabros e faz com que os moradores da região passem a desconfiar dele. Ellen, portanto, se vê em uma situação muito delicada: ela deve ajudar o parente traumatizado ou será que ele está guardando mais segredos do que aparenta?
A CAIXA DO DEMÔNIO é um prato cheio para os fãs do gênero, ainda mais durante a spooky season. Com uma trama repleta de revelações surpreendentes, jumpscares de tirar o fôlego e uma atmosfera de tensão única criada pelo Daniel Stamm, o filme traz uma reflexão sobre o preço da lealdade e sobre os monstros que mantemos por perto.
“Sempre que leio um novo roteiro, me pergunto: ‘Se algum louco arrancasse todos os elementos de gênero, a história ainda continuaria interessante?’ Nenhum roteiro jamais passou nesse teste com tanto louvor quantoA CAIXA DO DEMÔNIO”, afirmou Stamm sobre o longa.
Inspirado no episódio “The Lockbox” do podcast Knifepoint Horror, criado por Soren Narnia, ainda traz no elenco Katharine Isabelle, que ficou famosa por estrelar a franquia “Possuída”, Jed Rees (“Deadpool”), Donald Sales (“Criada”) e Madeleine Kelders (“Dezesseis Facadas”). Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, A CAIXA DO DEMÔNIO estreia nos cinemas em 22 de outubro.
Com estreia nacional no Festival do Rio, primeiro longa-metragem do diretor Abinash Bikram Shah tem coprodução das brasileiras Bubbles Project e Enquadramento Produções.
A IMOVISION acaba de divulgar trailer e pôster oficiais de ELEFANTES NA NÉVOA, escolhido para representar o Nepal na corrida pelo Oscar 2027. Primeiro longa-metragem do diretor Abinash Bikram Shah, a coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega, tem participação das brasileiras Bubbles Project e Enquadramento Produções, com Tatiana Leite e Leonardo Mecchi entre os coprodutores.O filme fará sua pré-estreia nacional no Festival do Rio, que acontece de 1 a 11 de outubro. Confira as datas e horários das sessões:
RESERVA CULTURAL NITERÓI 1 – 01/10 – 21:15 (quinta-feira) ESTAÇÃO CLARO RIO 3 – 03/10 – 18:30 (sábado) CINE CARIOCA JOSÉ WILKER – 06/10 – 16:00 (terça-feira) CINESYSTEM BELAS ARTES BOTAFOGO 3 – 10/10 – 19:30 (sábado)
A produção chega à corrida pelo Oscar depois de uma passagem premiada pelo Festival de Cannes. Selecionado para a mostra Un Certain Regard em 2026, ELEFANTES NA NÉVOA conquistou o Prêmio do Júri e o prêmio de Melhor Criação Sonora, realizada pela equipe brasileira do filme. A obra foi eleita ainda como Melhor Filme nos Festivais de Bangkok e da Nova Zelândia, além de já acumular mais de 28 mil espectadores em sua primeira semana nos cinemas da França.
Ambientado em um vilarejo no Nepal, à beira de uma floresta habitada por elefantes selvagens, o filme acompanha Pirati, líder de uma comunidade Kinnar, que vê sua vida abalada após o desaparecimento de uma de suas filhas. A partir deste evento, a narrativa se desenvolve como uma investigação, atravessada por conflitos íntimos e sociais.
Confira o trailer abaixo:
“Em sua essência, o filme está enraizado nas realidades vividas pela comunidade Kinnar, pessoas que, embora empurradas para as margens, constroem famílias escolhidas resilientes e profundamente significativas. Fui atraído pela densidade emocional desses vínculos, pela forma como o parentesco é construído e sustentado muito além dos laços biológicos e das convenções sociais. Ainda assim, essas vidas permanecem em um constante e frágil cabo de guerra com uma sociedade dominante que exige conformidade. Ao trabalhar com um elenco que inclui atrizes da própria comunidade, encontramos uma verdade que eu não quis simplificar: uma verdade que fala de uma busca universal e profundamente humana por dignidade”, declara o diretor Abinash Bikram Shah.
Distribuído no Brasil pela Imovision, ELEFANTES NA NÉVOA chega aos cinema brasileiros no início de 2027 como um dos títulos mais aguardados deste ano, reforçando a presença brasileira no circuito internacional.
Destaque no Festival de Cannes, a produção sul-coreana estreia em 08 de outubro nos cinemas com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI
Sucesso na Competição Oficial do Festival de Cannes 2026, Hope: O Primeiro Impacto estreia em 8 de outubro nos cinemas brasileiros, com distribuição da Imagem Filmes em parceria com a MUBI. Dirigido por Na Hong-jin (‘O Lamento‘), o longa-metragem sul-coreano reúne em seu elenco nomes consagrados do país, como Hwang Jung-min (‘12.12: O Dia‘), Zo In-sung (‘Em Movimento‘) e Hoyeon, reconhecida por seu papel na série Round 6, ao lado de estrelas internacionais como a vencedora do Oscar Alicia Vikander (‘A Garota Dinamarquesa‘), o duas vezes indicado ao Oscar Michael Fassbender (‘Bastardos Inglórios‘), além de Taylor Russell (‘Escape Room‘) e Cameron Britton (‘Mindhunter’).
Com uma ação eletrizante do início ao fim, Hope: O Primeiro Impacto se apresenta como uma experiência cinematográfica imersiva ambientada na pequena Hope Harbor, uma vila remota perto da Zona Desmilitarizada na Coreia do Sul, onde o chefe do posto policial, Bum-seok (Hwang Jung-min), recebe notícias alarmantes dos moradores locais: um suposto tigre teria aparecido e estaria destruindo tudo ao seu redor. Porém, ele percebe que as coisas não são tão simples quando a criatura se revela parte de um grupo de seres extraterrestres com intenções desconhecidas. Com reforços desviados para combater incêndios florestais e toda comunicação cortada, Bum-seok e a policial Sung-ae (Hoyeon) se veem em uma missão para proteger a vila, enquanto Sung-ki (Zo In-sung) e um grupo de moradores que partiu para caçar a criatura acabam se tornando presa nas montanhas.
Dando vida a ação!
Para captar as cenas de ação, o diretor Na Hong-jin e o diretor de fotografia Hong Kyung-pyo se associaram à XM2, conhecida por trabalhos em franquias como ‘007’ e ‘Missão: Impossível’. Entre os recursos usados nas filmagens estão motos elétricas, wire cams e um sistema de slider capaz de atingir 200 km/h. A coordenação de dublês ficou com Yoo Sang Seob, colaborador de todos os outros longas do diretor, como O Caçador (2008) e The Yellow Sea (2010).
As cenas na floresta, com cavalgadas e combates entre humanos e alienígenas, foram rodadas no Parque Nacional Retezat, na Romênia, a cerca de sete a oito horas de viagem de Bucareste, seguidas de mais de uma hora por estradas não pavimentadas até o set. Segundo Na Hong-jin, a equipe de 200 pessoas ficou hospedada em casas a cerca de 2.000 metros de altitude. Sobre as filmagens, o diretor lembra: “Estávamos filmando sequências de ação ‘insanas’, com cavalos galopando, motos correndo, tiroteio pesado e explosões. Foi incrivelmente desgastante. Tenho certeza de que foi fisicamente exaustivo para os atores, mas eu os vi darem tudo de si, sorrindo a cada momento.”
De volta à Coreia do Sul, foi rodada a sequência de ação de maior destaque do filme, uma perseguição em alta velocidade envolvendo os personagens Bum-seok (Hwang Jung-min), Sung-ae (Hoyeon), Sung-ki (Zo In-sung) e Ma’veyyo (Michael Fassbender), nos arredores da ponte Sungkidaegyo, em Hapcheon. Em sua primeira incursão no gênero de ação, Hoyeon tirou habilitação para veículos de câmbio manual e passou por treinamento intensivo de drift para executar pessoalmente as perseguições em alta velocidade do filme.
Os quatro alienígenas, interpretados por Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell e Cameron Britton, foram desenvolvidos ao longo de quase sete anos, com a contribuição de dezenas de designers de diferentes partes do mundo. A equipe de efeitos visuais, liderada pela Westworld, desenvolveu tecnologia de captura facial e de movimento que permitiu aos atores acompanhar, em tempo real e no próprio set, suas expressões e movimentos traduzidos para as criaturas.